На протяжении всей истории человечества художники вызывали споры, пытались ниспровергнуть господствующие в обществе структуры, провоцировали людей взглянуть на жизнь по-другому. В конце концов, разве не в том заключается роль художника, чтобы своими произведениями создавать новые перспективы? Познакомьтесь с некоторыми из самых смелых провокаторов мира искусства последних нескольких столетий.
Эдуард Мане, “Дежурство на траве”, 1863 г.
Знаменитая картина Эдуарда Мане была отвергнута парижским Салоном 1863 г. и выставлена в Салоне отказников, где вызвала настоящий скандал. Неприкрытое присутствие обнаженной женщины, окруженной полностью одетыми мужчинами в одежде того времени, вызвало скандал в мире искусства и среди публики. Даже стиль Мане в этой картине был признан шокирующим, поскольку он сделал гораздо более грубые контрасты между светлым и темным, чем это было принято в тот период. Отказ Мане от традиционных методов в картине “Дежурный на траве” часто рассматривается как отправная точка современного искусства.
Марсель Дюшан, Фонтан, 1917 г.
Пожалуй, самое спорное произведение искусства XX века, “Фонтан” — это квинтэссенция “readymade”, повседневный предмет, превращенный в произведение искусства потому, что художник решил, что это искусство. В 1917 г. Марсель Дюшан представил писсуар в недавно созданное Общество независимых художников. Общество отклонило “Фонтан”, сославшись на то, что он не может считаться произведением искусства. Фонтан Дюшана вызвал бесчисленное множество важных вопросов, таких как “что делает что-то произведением искусства?” и “какова роль художественных институций в оценке и квалификации искусства?”. Эти вопросы помогли сформировать направление развития искусства с XX века и до наших дней.
Пабло Пикассо, Герника, 1937 г.
Огромная фреска Пабло Пикассо “Герника”, изображающая массовое убийство баскской деревни в 1937 г., с тех пор стала символом всех городов, когда-либо подвергавшихся бомбардировкам. Это одно из самых сильных художественных выступлений против фашизма, которое на протяжении многих лет вызывало споры из-за своего сильного критического посыла. Пикассо отказался выставлять картину в Испании до тех пор, пока там не будет восстановлена справедливость, а когда в 1967 г. она была выставлена в музее MoMa, художники потребовали убрать ее в знак протеста против войны во Вьетнаме. В 2003 г. гобеленовая версия “Герники” была закрыта в Организации Объединенных Наций.
Джексон Поллок, “Синие столбы” или “Номер 11”, 1952 г.
Джексон Поллок был одним из самых влиятельных абстрактных экспрессионистов и наиболее известен своими большими картинами в стиле “экшн”, которые он создавал, капая и разбрызгивая краску по большим холстам на полу. Разочаровавшись в человечестве после ужасов Второй мировой войны, Поллок начал изображать иррациональность современного человека в своих диких картинах-капельках. Пожалуй, самая известная его работа – “Синие столбы”, также известная как “Номер 11”, 1952 год. Радикальный стиль живописи Поллока поначалу шокировал людей, но вскоре был воспринят массовой культурой, что стало симптоматичным для того периода в искусстве. Однако Поллок по-прежнему критически относился к направлению и восприятию своих работ.
Другие живописные работы Джексона Поллока в интерьерах.
Энди Уорхол, Банки с супом Campbell’s, 1962 г.
Энди Уорхол, одна из ведущих фигур движения поп-арта, стал одним из самых влиятельных и противоречивых художников своего времени. Его работы исследовали границы между художественным самовыражением, культурой знаменитостей, массовым производством и масс-медиа культурой. Его всемирно известная шелкография 1962 г. “Банки с супом Campbell’s” вызвала бурную реакцию, когда была выставлена в Лос-Анджелесе: некоторые были заинтригованы, а многие отвергли ее и отнеслись с презрением. Однажды Уорхол, размышляя о своей карьере, сказал: “Я должен был просто делать супы Campbell’s и продолжать их делать… потому что все равно все делают только одну картину”.
Андрес Серрано, “Писающий Христос”, 1987 г.
Моча Христа” – фотография Андреса Серрано 1987 г., на которой изображено небольшое пластиковое распятие, погруженное в стеклянный резервуар с мочой Серрано. Эта работа вызвала огромный скандал и возмущение сенаторов, поскольку Серрано получил поддержку от Национального фонда искусств, финансируемого налогоплательщиками, а также потому, что многие сочли эту работу кощунственной. В этот период Серрано получал угрозы расправы и письма с ненавистью. В 2011 г. репродукция картины подверглась акту вандализма во время выставки в Авиньоне (Франция).
Группа Guerilla Girls «Партизанки должны ли женщины быть голыми, чтобы попасть в музей Метрополитен», 1989
Guerilla Girls – группа художников-феминисток, использующих факты, юмор и возмутительные визуальные образы для разоблачения гендерной и этнической предвзятости и коррупции в политике, искусстве, кино и поп-культуре. В 1989 г. они разработали этот рекламный щит для Общественного художественного фонда (PAF) в Нью-Йорке, призванный критиковать музейные учреждения за недостаточное представительство женщин-художников и объективизацию женщин. PAF отклонил эту работу, посчитав ее “слишком провокационной”. Вместо этого Guerilla Girls арендовали рекламные места на автобусах Нью-Йорка и сами запустили рекламу.
Ай Вэйвэй, «Падение урны династии Хань», 1995 г.
Ай Вэйвэй – один из величайших провокаторов нашего времени, чьи работы подвергают резкой критике китайское правительство и борются за свободу слова. На картине “Бросая урну династии Хань” изображено, как художник разбивает 200-летнюю церемониальную урну, имеющую важное символическое и культурное значение. Многие назвали это актом осквернения, на что Вэйвэй ответил следующее: “Генерал Мао говорил нам, что мы можем построить новый мир, только разрушив старый”.
Трейси Эмин, Моя кровать, 1998
Моя кровать” – работа, которая мгновенно закрепила за Трейси Эмин статус одного из самых противоречивых и самых известных художников Великобритании. Когда в 1999 г. “Моя кровать” впервые была выставлена в галерее Tate Britain, реакция на нее была крайне неоднозначной: у одних она вызвала отвращение и глубокую критику, у других – полный восторг. Нравилось это произведение или нет, но в нем удалось затронуть темы табу, касающиеся самых интимных мест человека, неудач, депрессии, женского несовершенства и биологических жидкостей.
Дэмиен Херст, “Ради любви к Богу”, 2007 г.
Дэмиен Херст – одна из самых противоречивых фигур в современном искусстве. Его работы, посвященные мертвым животным, законсервированным в формальдегиде, продаются по цене до 50 000 фунтов стерлингов, он является одним из самых высокооплачиваемых художников своего времени и одновременно одним из самых критикуемых. Работа “Ради любви к Богу” представляет собой платиновый слепок человеческого черепа, который Херст инкрустировал 8601 бриллиантом. Это произведение было продано за самую высокую в истории цену за работу живого художника – 50 млн. фунтов стерлингов, в то время как его создание обошлось в 14 млн. фунтов стерлингов. Произведение призвано поставить вопрос о моральном отношении к искусству и деньгам. То, как Херст создал себе бренд как художник, вызывает у многих отвращение и вдохновение, но в любом случае он, несомненно, оставил заметный след в мире искусства.
10 противоречивых произведений, изменивших историю искусства
На протяжении всей истории человечества художники вызывали споры, пытались ниспровергнуть господствующие в обществе структуры, провоцировали людей взглянуть на жизнь по-другому. В конце концов, разве не в том заключается роль художника, чтобы своими произведениями создавать новые перспективы? Познакомьтесь с некоторыми из самых смелых провокаторов мира искусства последних нескольких столетий.
Эдуард Мане, “Дежурство на траве”, 1863 г.
Знаменитая картина Эдуарда Мане была отвергнута парижским Салоном 1863 г. и выставлена в Салоне отказников, где вызвала настоящий скандал. Неприкрытое присутствие обнаженной женщины, окруженной полностью одетыми мужчинами в одежде того времени, вызвало скандал в мире искусства и среди публики. Даже стиль Мане в этой картине был признан шокирующим, поскольку он сделал гораздо более грубые контрасты между светлым и темным, чем это было принято в тот период. Отказ Мане от традиционных методов в картине “Дежурный на траве” часто рассматривается как отправная точка современного искусства.
Марсель Дюшан, Фонтан, 1917 г.
Пожалуй, самое спорное произведение искусства XX века, “Фонтан” — это квинтэссенция “readymade”, повседневный предмет, превращенный в произведение искусства потому, что художник решил, что это искусство. В 1917 г. Марсель Дюшан представил писсуар в недавно созданное Общество независимых художников. Общество отклонило “Фонтан”, сославшись на то, что он не может считаться произведением искусства. Фонтан Дюшана вызвал бесчисленное множество важных вопросов, таких как “что делает что-то произведением искусства?” и “какова роль художественных институций в оценке и квалификации искусства?”. Эти вопросы помогли сформировать направление развития искусства с XX века и до наших дней.
Пабло Пикассо, Герника, 1937 г.
Огромная фреска Пабло Пикассо “Герника”, изображающая массовое убийство баскской деревни в 1937 г., с тех пор стала символом всех городов, когда-либо подвергавшихся бомбардировкам. Это одно из самых сильных художественных выступлений против фашизма, которое на протяжении многих лет вызывало споры из-за своего сильного критического посыла. Пикассо отказался выставлять картину в Испании до тех пор, пока там не будет восстановлена справедливость, а когда в 1967 г. она была выставлена в музее MoMa, художники потребовали убрать ее в знак протеста против войны во Вьетнаме. В 2003 г. гобеленовая версия “Герники” была закрыта в Организации Объединенных Наций.
Джексон Поллок, “Синие столбы” или “Номер 11”, 1952 г.
Джексон Поллок был одним из самых влиятельных абстрактных экспрессионистов и наиболее известен своими большими картинами в стиле “экшн”, которые он создавал, капая и разбрызгивая краску по большим холстам на полу. Разочаровавшись в человечестве после ужасов Второй мировой войны, Поллок начал изображать иррациональность современного человека в своих диких картинах-капельках. Пожалуй, самая известная его работа – “Синие столбы”, также известная как “Номер 11”, 1952 год. Радикальный стиль живописи Поллока поначалу шокировал людей, но вскоре был воспринят массовой культурой, что стало симптоматичным для того периода в искусстве. Однако Поллок по-прежнему критически относился к направлению и восприятию своих работ.
Другие живописные работы Джексона Поллока в интерьерах.
Энди Уорхол, Банки с супом Campbell’s, 1962 г.
Энди Уорхол, одна из ведущих фигур движения поп-арта, стал одним из самых влиятельных и противоречивых художников своего времени. Его работы исследовали границы между художественным самовыражением, культурой знаменитостей, массовым производством и масс-медиа культурой. Его всемирно известная шелкография 1962 г. “Банки с супом Campbell’s” вызвала бурную реакцию, когда была выставлена в Лос-Анджелесе: некоторые были заинтригованы, а многие отвергли ее и отнеслись с презрением. Однажды Уорхол, размышляя о своей карьере, сказал: “Я должен был просто делать супы Campbell’s и продолжать их делать… потому что все равно все делают только одну картину”.
Андрес Серрано, “Писающий Христос”, 1987 г.
Моча Христа” – фотография Андреса Серрано 1987 г., на которой изображено небольшое пластиковое распятие, погруженное в стеклянный резервуар с мочой Серрано. Эта работа вызвала огромный скандал и возмущение сенаторов, поскольку Серрано получил поддержку от Национального фонда искусств, финансируемого налогоплательщиками, а также потому, что многие сочли эту работу кощунственной. В этот период Серрано получал угрозы расправы и письма с ненавистью. В 2011 г. репродукция картины подверглась акту вандализма во время выставки в Авиньоне (Франция).
Группа Guerilla Girls «Партизанки должны ли женщины быть голыми, чтобы попасть в музей Метрополитен», 1989
Guerilla Girls – группа художников-феминисток, использующих факты, юмор и возмутительные визуальные образы для разоблачения гендерной и этнической предвзятости и коррупции в политике, искусстве, кино и поп-культуре. В 1989 г. они разработали этот рекламный щит для Общественного художественного фонда (PAF) в Нью-Йорке, призванный критиковать музейные учреждения за недостаточное представительство женщин-художников и объективизацию женщин. PAF отклонил эту работу, посчитав ее “слишком провокационной”. Вместо этого Guerilla Girls арендовали рекламные места на автобусах Нью-Йорка и сами запустили рекламу.
Ай Вэйвэй, «Падение урны династии Хань», 1995 г.
Ай Вэйвэй – один из величайших провокаторов нашего времени, чьи работы подвергают резкой критике китайское правительство и борются за свободу слова. На картине “Бросая урну династии Хань” изображено, как художник разбивает 200-летнюю церемониальную урну, имеющую важное символическое и культурное значение. Многие назвали это актом осквернения, на что Вэйвэй ответил следующее: “Генерал Мао говорил нам, что мы можем построить новый мир, только разрушив старый”.
Трейси Эмин, Моя кровать, 1998
Моя кровать” – работа, которая мгновенно закрепила за Трейси Эмин статус одного из самых противоречивых и самых известных художников Великобритании. Когда в 1999 г. “Моя кровать” впервые была выставлена в галерее Tate Britain, реакция на нее была крайне неоднозначной: у одних она вызвала отвращение и глубокую критику, у других – полный восторг. Нравилось это произведение или нет, но в нем удалось затронуть темы табу, касающиеся самых интимных мест человека, неудач, депрессии, женского несовершенства и биологических жидкостей.
Дэмиен Херст, “Ради любви к Богу”, 2007 г.
Дэмиен Херст – одна из самых противоречивых фигур в современном искусстве. Его работы, посвященные мертвым животным, законсервированным в формальдегиде, продаются по цене до 50 000 фунтов стерлингов, он является одним из самых высокооплачиваемых художников своего времени и одновременно одним из самых критикуемых. Работа “Ради любви к Богу” представляет собой платиновый слепок человеческого черепа, который Херст инкрустировал 8601 бриллиантом. Это произведение было продано за самую высокую в истории цену за работу живого художника – 50 млн. фунтов стерлингов, в то время как его создание обошлось в 14 млн. фунтов стерлингов. Произведение призвано поставить вопрос о моральном отношении к искусству и деньгам. То, как Херст создал себе бренд как художник, вызывает у многих отвращение и вдохновение, но в любом случае он, несомненно, оставил заметный след в мире искусства.