Самосознание является чертой, которая не только делает нас людьми, но и парадоксальным образом заставляет нас быть больше чем просто людьми.
Как говорит современный мыслитель и невролог Вилейанур Рамачандран в своей книге «Мозг рассказывает» – «наука говорит нам, что мы просто животные, но мы ощущаем себя иначе. Мы ощущаем себя ангелами, спрятанными в тела животных, вечно стремящимися к преодолению своих границ». В общем-то в этом и заключается главная проблема человека.
Многим по видеороликам на ютубе знакома Татья́на Влади́мировна Черни́говская — советская и российская учёный в области нейронауки и психолингвистики, а также теории сознания, доктор биологических наук, доктор филологических наук, член-корреспондент РАО. Её мудрые слова звучат так: «Искусство – это фитнес для мозга, так как это очень сложная работа для мозга. Единственное отличие человека от животного – наличие способности к описательному абстрактно-логическо-рациональному мышлению. Думаю, именно эта способность сегодня интеллектом и называется».
Итак, существует множество научных гипотез, которые подчеркивают важность творчества и искусства для человека. Некоторые из них:
Творчество помогает развивать интеллектуальные способности. Согласно исследованиям, люди, занимающиеся творческой деятельностью, имеют более развитые когнитивные функции, такие как внимание, память и мышление.
Творчество способствует развитию эмоционального интеллекта. Те, кто занимается творчеством, лучше понимают свои эмоции и эмоции других людей, что помогает им лучше общаться и находить общий язык с окружающими.
Искусство помогает справляться с стрессом и тревогой. Исследования показывают, что занятие творческой деятельностью может уменьшить уровень стресса и тревожности у людей.
Творчество развивает инновационное мышление. Люди, занимающиеся творческой деятельностью, часто имеют нестандартный подход к решению проблем и могут придумывать новые идеи и концепции.
В 2004 году британский нейробиолог Семир Зеки с коллегами обнаружил, что при созерцании абстрактных картин активизируются не локальные единичные области мозга, а все нейронные корреляты, так как путем исключения мы осознаем, что видим именно абстракцию, а не конкретный образ такой как дерево или человек. А проводимые в 2007 году исследования мозговой активности методом магнитно-резонансной томографии и электроэнцефалография показали, что именно абстрактные образы как стимулы зрительно-перцептивной системы вводят наш мозг в незнакомую непривычную в нашем повседневном опыте ситуацию. Таким образом, когнитивный процесс, возникающий при восприятии абстракции, побуждает наш мозг, как постоянно обучающуюся машину, реагировать менее ограничительно и стереотипно, исследовать новые для него ассоциации и задействовать альтернативы, тем самым формируя новые творческие нейронные связи.
Поэтому на стыке нескольких научных дисциплин когнитивная психология, нейрофизиология, биологии возникла нейроэстетика, что изучает, как мы воспринимаем и обрабатываем информацию от предметов искусства.
Невролог, которого мы уже упоминали, Вилейанур Рамачандран трудится сейчас над этой задачей. В своих работах он описывает наблюдения: «Мы можем использовать прибор, который называется транскраниальный магнитный стимулятор, или ТМС, чтобы безопасно отключить на время области мозга здорового взрослого человека. Можно ли будет тогда увидеть внезапный расцвет художественных или математических талантов?»
В самом деле, граница между восприятием и галлюцинацией не такая чёткая, как нам бы хотелось. В определённом смысле, когда мы смотрим на мир, мы все время галлюцинируем. Можно даже рассматривать восприятие как акт выбора одной – единственной галлюцинации, которая лучше всего
соответствует поступившей информации, которая часто фрагментарна и мимолётна. И галлюцинации, и реальное восприятие возникают из одного и того же набора процессов. Решающее различие в том, что, когда мы воспринимаем, постоянство внешних объектов и событий помогает их закрепить. Когда мы галлюцинируем (или мечтаем, или находимся в экспериментально созданных условиях сенсорной депривации), объекты и события свободно блуждают в любом направлении.
В своих книгах «Мы — это наш мозг» и «Наш креативный мозг» Дик Свааб, бывший руководитель Нидерландского института головного мозга, описывает исследования, которые показали, что абстрактное искусство стимулирует все участки мозги, в то время как разные жанры фигуративной живописи — только отдельные. Человеческий мозг устроен так, что любую визуальную информацию он раскладывает на разные компоненты. Так, цвет, яркость, движение — все это обрабатывается в разных участках мозга и приводит к разным эффектам. Художники с древнейших времен пользуются техниками, которые, как было доказано лишь недавно, соответствуют принципам восприятия. Например, преувеличение каких-то основных признаков — цвета, формы, размера, отказ от неважной информации и максимальная фокусировка на ключевой – главные принципы абстрактных работ. И еще одним важным способом передать реальность в картинах и усилить ее является метод редукционизма. «Редукционизм – это метод, когда берешь сложную проблему и выбрать центральный, но ограниченный компонент, который вы можете подробно изучить. Ротко – только цвет. И все же сила, которую он передает, фантастическая. Джексон Поллок избавился от всех форм.
На самом деле, некоторые из лучших художников-абстракционистов начинали в более формальном стиле и очищали форму. Например, у Тернера, Мондриана и Бранкузи ранние работы выполнены в довольно реалистичном стиле. Они постепенно размывали натурализм своих работ, например, Мондриан рисовал деревья, которые выглядели как деревья на ранних этапах, прежде чем абстрагировать свои картины в клубок ветвей, а затем клубок линий, а затем лишь несколько линий, которые, по его мнению, до сих пор вызывают дерево.
В целом, научные гипотезы подтверждают, что созерцание искусства и занятия творчеством имеют множество положительных эффектов на различные аспекты жизни человека, от интеллектуального развития до социальных навыков и эмоционального благополучия.
Актуальные научные гипотезы о важности творчества и искусства
Самосознание является чертой, которая не только делает нас людьми, но и парадоксальным образом заставляет нас быть больше чем просто людьми.
Как говорит современный мыслитель и невролог Вилейанур Рамачандран в своей книге «Мозг рассказывает» – «наука говорит нам, что мы просто животные, но мы ощущаем себя иначе. Мы ощущаем себя ангелами, спрятанными в тела животных, вечно стремящимися к преодолению своих границ». В общем-то в этом и заключается главная проблема человека.
Многим по видеороликам на ютубе знакома Татья́на Влади́мировна Черни́говская — советская и российская учёный в области нейронауки и психолингвистики, а также теории сознания, доктор биологических наук, доктор филологических наук, член-корреспондент РАО. Её мудрые слова звучат так: «Искусство – это фитнес для мозга, так как это очень сложная работа для мозга. Единственное отличие человека от животного – наличие способности к описательному абстрактно-логическо-рациональному мышлению. Думаю, именно эта способность сегодня интеллектом и называется».
Итак, существует множество научных гипотез, которые подчеркивают важность творчества и искусства для человека. Некоторые из них:
Творчество помогает развивать интеллектуальные способности. Согласно исследованиям, люди, занимающиеся творческой деятельностью, имеют более развитые когнитивные функции, такие как внимание, память и мышление.
Творчество способствует развитию эмоционального интеллекта. Те, кто занимается творчеством, лучше понимают свои эмоции и эмоции других людей, что помогает им лучше общаться и находить общий язык с окружающими.
Искусство помогает справляться с стрессом и тревогой. Исследования показывают, что занятие творческой деятельностью может уменьшить уровень стресса и тревожности у людей.
Творчество развивает инновационное мышление. Люди, занимающиеся творческой деятельностью, часто имеют нестандартный подход к решению проблем и могут придумывать новые идеи и концепции.
В 2004 году британский нейробиолог Семир Зеки с коллегами обнаружил, что при созерцании абстрактных картин активизируются не локальные единичные области мозга, а все нейронные корреляты, так как путем исключения мы осознаем, что видим именно абстракцию, а не конкретный образ такой как дерево или человек. А проводимые в 2007 году исследования мозговой активности методом магнитно-резонансной томографии и электроэнцефалография показали, что именно абстрактные образы как стимулы зрительно-перцептивной системы вводят наш мозг в незнакомую непривычную в нашем повседневном опыте ситуацию. Таким образом, когнитивный процесс, возникающий при восприятии абстракции, побуждает наш мозг, как постоянно обучающуюся машину, реагировать менее ограничительно и стереотипно, исследовать новые для него ассоциации и задействовать альтернативы, тем самым формируя новые творческие нейронные связи.
Поэтому на стыке нескольких научных дисциплин когнитивная психология, нейрофизиология, биологии возникла нейроэстетика, что изучает, как мы воспринимаем и обрабатываем информацию от предметов искусства.
Невролог, которого мы уже упоминали, Вилейанур Рамачандран трудится сейчас над этой задачей. В своих работах он описывает наблюдения: «Мы можем использовать прибор, который называется транскраниальный магнитный стимулятор, или ТМС, чтобы безопасно отключить на время области мозга здорового взрослого человека. Можно ли будет тогда увидеть внезапный расцвет художественных или математических талантов?»
В самом деле, граница между восприятием и галлюцинацией не такая чёткая, как нам бы хотелось. В определённом смысле, когда мы смотрим на мир, мы все время галлюцинируем. Можно даже рассматривать восприятие как акт выбора одной – единственной галлюцинации, которая лучше всего
соответствует поступившей информации, которая часто фрагментарна и мимолётна. И галлюцинации, и реальное восприятие возникают из одного и того же набора процессов. Решающее различие в том, что, когда мы воспринимаем, постоянство внешних объектов и событий помогает их закрепить. Когда мы галлюцинируем (или мечтаем, или находимся в экспериментально созданных условиях сенсорной депривации), объекты и события свободно блуждают в любом направлении.
В своих книгах «Мы — это наш мозг» и «Наш креативный мозг» Дик Свааб, бывший руководитель Нидерландского института головного мозга, описывает исследования, которые показали, что абстрактное искусство стимулирует все участки мозги, в то время как разные жанры фигуративной живописи — только отдельные. Человеческий мозг устроен так, что любую визуальную информацию он раскладывает на разные компоненты. Так, цвет, яркость, движение — все это обрабатывается в разных участках мозга и приводит к разным эффектам. Художники с древнейших времен пользуются техниками, которые, как было доказано лишь недавно, соответствуют принципам восприятия. Например, преувеличение каких-то основных признаков — цвета, формы, размера, отказ от неважной информации и максимальная фокусировка на ключевой – главные принципы абстрактных работ. И еще одним важным способом передать реальность в картинах и усилить ее является метод редукционизма. «Редукционизм – это метод, когда берешь сложную проблему и выбрать центральный, но ограниченный компонент, который вы можете подробно изучить. Ротко – только цвет. И все же сила, которую он передает, фантастическая. Джексон Поллок избавился от всех форм.
На самом деле, некоторые из лучших художников-абстракционистов начинали в более формальном стиле и очищали форму. Например, у Тернера, Мондриана и Бранкузи ранние работы выполнены в довольно реалистичном стиле. Они постепенно размывали натурализм своих работ, например, Мондриан рисовал деревья, которые выглядели как деревья на ранних этапах, прежде чем абстрагировать свои картины в клубок ветвей, а затем клубок линий, а затем лишь несколько линий, которые, по его мнению, до сих пор вызывают дерево.
В целом, научные гипотезы подтверждают, что созерцание искусства и занятия творчеством имеют множество положительных эффектов на различные аспекты жизни человека, от интеллектуального развития до социальных навыков и эмоционального благополучия.