“Самое “чистое” определение концептуального искусства — это исследование основ понятия “искусство”.
Джозеф Кошут
Определение концептуального искусства:
Распаковка термина “концептуальное искусство” не так проста, как в случае с другими художественными направлениями. Легко запутаться в различных вариантах употребления этого слова. Хотя чаще всего им обозначают художественное движение 1960-1970-х годов, возникшее в США, существует несколько других вариантов его понимания. Что именно подразумевается под этим словом? Когда концептуализм стал художественным движением и существует ли он до сих пор? В своей обширной книге “Концептуальное искусство” историк искусства Пол Вуд проводит различие между различными вариантами использования этого термина:
1: Концептуализм часто используется как негативный термин, обозначающий то, что людям не нравится в современном искусстве, которое вращается вокруг этой концепции.
2: Концептуализм относится к англо-американскому художественному движению, расцвет которого пришелся на 1960-е и 1970-е годы. Идея, планирование и процесс создания произведения искусства считались более важными, чем сам результат.
3: В более расширенном понимании концептуализма мужчины и женщины во всех уголках мира с 1950-х годов работали в концептуальной манере над самыми разными темами – от империализма до личной идентичности. В этом смысле концептуализм становится глобальным концептуализмом.
В данной статье мы рассмотрим как англо-американское, так и глобальное движение концептуального искусства.
Что такое концептуальное искусство?
Концептуальное искусство возникло как художественное направление в 1960-х годах, критикуя господствовавший до этого модернизм и его ориентацию на эстетику. Обычно этот термин используется для обозначения искусства середины 1960-х – середины 1970-х годов. В концептуализме идея или концепция, лежащая в основе произведения искусства, стала более важной, чем реальное техническое мастерство или эстетика. Художники-концептуалисты использовали те материалы и формы, которые были наиболее подходящими для воплощения их идей. В результате появились самые разные виды произведений искусства, которые могли выглядеть практически как угодно – от перформанса до письма и повседневных предметов. Художники исследовали возможности искусства как идеи и искусства как знания, используя для своего творчества лингвистические, математические и процессуальные измерения мышления, а также невидимые системы, структуры и процессы.
Основные даты: Середина 1960-х – середина 1970-х гг.
Ключевые регионы: США, Советский Союз, Япония, Латинская Америка, Европа
Ключевые слова: Концепция, идея, язык, переходный период, политический, постмодернистское искусство
Ключевые художники: Сол ЛеВитт, Джозеф Кошут, Мел Бохнер, Ханне Дарбовен, Ян Диббетс, Ханс Хааке, Он Кавара, Лоренс Вайнер, Ян Берн, Мел Рамсен, Йоко Оно, Джон Балдессари, группа “Искусство и язык”, Марина Абрамович
Истоки концептуального искусства
Хотя концептуальное искусство впервые было определено в 1960-х годах, его истоки восходят к 1917 году, когда Марсель Дюшан купил писсуар в магазине водопроводчиков и представил его в качестве скульптуры на открытой выставке скульптур в Нью-Йорке, где он был членом отборочной комиссии. Жюри отвергло эту работу, посчитав ее аморальной и отказавшись признать ее искусством. Вопрос Дюшана о границах искусства и его критика художественного истеблишмента проложили путь концептуальному искусству.
Флюксус
В начале 1960-х годов термин “концепт-арт” уже использовался членами движения Fluxus, такими как Генри Флинт. Флюксус — это группа, объединившая художников из Азии, Европы и США. Движение было направлено на создание открытого отношения к искусству, далекого от исключительности модернизма. Художники Флюксуса были заинтересованы в расширении диапазона референции эстетического до чего угодно – от предмета до звука или действия. Среди известных художников флюксуса можно назвать Йоко Оно, которая принимала активное участие в различных мероприятиях флюксуса как в Нью-Йорке, так и в родной Японии, и Йозефа Бойса в Германии. Хотя Флюксус не всегда считается частью движения концептуального искусства, он, несомненно, является одним из его влияний. Это было важное направление, находившееся на одной волне с концептуализмом, а его художники часто рассматриваются как художники-концептуалисты.
Черные картины Фрэнка Стеллы
В конце 1950-х – начале 1960-х годов Фрэнк Стелла создал серию “Черные картины”, которая стала важнейшей точкой перелома между модернизмом и контрмодернизмом. Эта серия работ привела к появлению минимализма и концептуального искусства. Смысл этих работ заключался в том, чтобы буквально подчеркнуть и повторить форму холста, оторвать работу от стены и перенести ее в трехмерное пространство. Это была атака на модернизм, породившая нечто совершенно антиформенное. Произведение искусства стало связано с действиями и идеями, и с этого момента казалось, что шлюзы открылись и художники перешли на совершенно новую территорию. Модернизму действительно пришел конец.
Параграфы Сола Левитта о концептуальном искусстве
Статья Сола Левитта “Параграфы о концептуальном искусстве”, опубликованная в 1967 году в журнале Artforum, стала одной из наиболее важных работ, посвященных концептуализму. В статье концептуальное искусство было представлено как новое авангардное движение. Фактически в этой статье впервые появился термин “концептуальное искусство”. Начало статьи Левитта стало общим утверждением концептуального подхода: “В концептуальном искусстве идея или концепция является наиболее важным аспектом произведения. Когда художник использует концептуальную форму в искусстве, это означает, что все планирование и решения принимаются заранее, а исполнение является перфектным делом. Идея становится машиной, которая создает искусство”.
Известные художники концептуального искусства
Джозеф Кошут
Концептуальное искусство как самостоятельное направление зародилось в конце 1960-х годов. В 1967 году Джозеф Кошут организовал в Нью-Йорке выставки “Неантропоморфное искусство” и “Нормальное искусство”, на которых были представлены работы самого Кошута и Кристины Козловой. В своих заметках, сопровождавших выставку, Кошут писал: “Настоящие произведения искусства — это идеи”. В том же году он выставил свою серию работ Titled (Art as Idea as Idea). Эта серия работ состояла не из визуальных образов, а из слов, которые были в центре дискуссии о статусе современного искусства – “смысл”, “объект”, “репрезентация”, “теория” и др.
Группа “Искусство и язык»
Тем временем в Англии группа Art & Language Group исследовала последствия представления все более сложных объектов в качестве произведений искусства (в качестве примеров можно привести воздушную колонну, Оксфордшир и французскую армию). Первое поколение Art & Language Group было сформировано Терри Аткинсоном, Майклом Болдуином, Дэвидом Бейнбриджем и Гарольдом Харреллом в 1966-67 годах. Позже группа распространилась и на США. В 1972 г. для выставки Documenta V они создали инсталляцию Art & Language Index 01, состоящую из восьми картотечных шкафов, содержащих 87 текстов из журнала Art-Language.
Шесть лет Люси Липпард
Книга Люси Липпард “Шесть лет”, посвященная первым годам существования концептуального искусства (1966-1972), вышла в 1973 году. В соответствии с запутанной и сложной природой концептуального искусства американский художник Мел Бохнер осудил ее изложение как запутанное и произвольное. Спустя годы Липпард будет утверждать, что большинство описаний концептуализма ошибочны и что ничьим воспоминаниям о реальных событиях, связанных с развитием концептуального искусства, нельзя доверять – даже художникам.
Концептуализм в Европе
Как уже говорилось, концептуализм был важен не только в США и Англии, но и широко исследовался и развивался в других частях света, где его работы зачастую были гораздо более политизированными. Во Франции во время студенческих волнений 1968 г. Даниэль Бюрен создавал искусство, призванное бросить вызов институции и подвергнуть ее критике. Его целью было привлечь внимание не к самим картинам, а к тем ожиданиям, которые порождал художественный контекст, в который они были помещены. В Италии в 1967 году возникло направление Arte Povera, ориентированное на создание искусства без ограничений традиционных практик и материалов.
Концептуализм в Латинской Америке
В Латинской Америке художники выбирали в своих работах более прямые политические реакции, чем концептуалисты Северной Америки и Западной Европы. Бразильский художник Сильдо Мейрелес вновь представил readymade в своей серии “Вставки в идеологические цепи” (1969). Он вмешивался в объекты системы обращения, такие как банковские банкноты и бутылки из-под кока-колы, штампуя на них политические послания и возвращая их в систему в таком виде.
Концептуализм в Советском Союзе
В Советском Союзе искусствовед Борис Гройс назвал группу российских художников, работавших в 1970-е годы, “московскими концептуалистами”. Они смешивали советский социалистический реализм с американской поп-музыкой и западным концептуализмом.
Современное концептуальное искусство и концептуализм
Концептуализм в современной практике часто называют контемпорари-концептуализмом. В произведениях современного концептуального искусства часто используются междисциплинарные подходы, участие аудитории, критика институтов, политических систем и структур, иерархий. Среди художников, явно использующих различные техники и стратегии, связанные с концептуальным искусством, можно назвать Дженни Хольцер с ее использованием языка, Шерри Левин с ее фотографической критикой оригинальности, Синди Шерман с ее игрой с идентичностью, Барбару Крюгер с ее использованием текста и фотографии.
По мере изучения сложной и обширной истории и присутствия концептуального искусства на ум приходит несколько вещей. Одной из его самых сильных сторон было принятие на себя ответственности за подлинное исследование природы искусства и институций. Временами это было искусство сопротивления господствующему порядку. В других случаях это было циничное зеркало, обращенное к миру искусства, или глубоко философское начинание. Многие художники не любили, когда их загоняли в рамки концептуального искусства, как, впрочем, и в любые другие рамки. Тем не менее, мы попытались провести определенные границы между различными художниками, событиями и системами мышления, которые в течение некоторого времени вращались по схожей орбите и которые могут быть лучше поняты под зонтиком концептуализма.
FAQ по концептуальному искусству
Что означает концептуальный подход в искусстве?
Когда художник использует концептуальную форму искусства, это означает, что все планирование и подготовка осуществляются заранее, а исполнение является скорее поверхностным процессом. В концептуальном искусстве процесс, лежащий в основе работы, более важен, чем готовое произведение.
Каковы особенности концептуального искусства?
Концептуальное искусство в основном сосредоточено на “идеях и целях”, а не на “произведениях искусства” (картинах, скульптурах и других ценных объектах). Для него характерно использование различных носителей и опор, а также разнообразных временных повседневных материалов и “готовых объектов”.
Кто является отцом концептуального искусства?
Марселя Дюшана часто называют прародителем концептуального искусства. Он наиболее известен своими работами в стиле readymade, такими как “Фонтан”, знаменитый писсуар, который он назвал искусством в 1917 г. и который считается первым концептуальным произведением в истории искусства.
Художественное движение: Концептуальное искусство
“Самое “чистое” определение концептуального искусства — это исследование основ понятия “искусство”.
Джозеф Кошут
Определение концептуального искусства:
Распаковка термина “концептуальное искусство” не так проста, как в случае с другими художественными направлениями. Легко запутаться в различных вариантах употребления этого слова. Хотя чаще всего им обозначают художественное движение 1960-1970-х годов, возникшее в США, существует несколько других вариантов его понимания. Что именно подразумевается под этим словом? Когда концептуализм стал художественным движением и существует ли он до сих пор? В своей обширной книге “Концептуальное искусство” историк искусства Пол Вуд проводит различие между различными вариантами использования этого термина:
1: Концептуализм часто используется как негативный термин, обозначающий то, что людям не нравится в современном искусстве, которое вращается вокруг этой концепции.
2: Концептуализм относится к англо-американскому художественному движению, расцвет которого пришелся на 1960-е и 1970-е годы. Идея, планирование и процесс создания произведения искусства считались более важными, чем сам результат.
3: В более расширенном понимании концептуализма мужчины и женщины во всех уголках мира с 1950-х годов работали в концептуальной манере над самыми разными темами – от империализма до личной идентичности. В этом смысле концептуализм становится глобальным концептуализмом.
В данной статье мы рассмотрим как англо-американское, так и глобальное движение концептуального искусства.
Что такое концептуальное искусство?
Концептуальное искусство возникло как художественное направление в 1960-х годах, критикуя господствовавший до этого модернизм и его ориентацию на эстетику. Обычно этот термин используется для обозначения искусства середины 1960-х – середины 1970-х годов. В концептуализме идея или концепция, лежащая в основе произведения искусства, стала более важной, чем реальное техническое мастерство или эстетика. Художники-концептуалисты использовали те материалы и формы, которые были наиболее подходящими для воплощения их идей. В результате появились самые разные виды произведений искусства, которые могли выглядеть практически как угодно – от перформанса до письма и повседневных предметов. Художники исследовали возможности искусства как идеи и искусства как знания, используя для своего творчества лингвистические, математические и процессуальные измерения мышления, а также невидимые системы, структуры и процессы.
Основные даты: Середина 1960-х – середина 1970-х гг.
Ключевые регионы: США, Советский Союз, Япония, Латинская Америка, Европа
Ключевые слова: Концепция, идея, язык, переходный период, политический, постмодернистское искусство
Ключевые художники: Сол ЛеВитт, Джозеф Кошут, Мел Бохнер, Ханне Дарбовен, Ян Диббетс, Ханс Хааке, Он Кавара, Лоренс Вайнер, Ян Берн, Мел Рамсен, Йоко Оно, Джон Балдессари, группа “Искусство и язык”, Марина Абрамович
Истоки концептуального искусства
Хотя концептуальное искусство впервые было определено в 1960-х годах, его истоки восходят к 1917 году, когда Марсель Дюшан купил писсуар в магазине водопроводчиков и представил его в качестве скульптуры на открытой выставке скульптур в Нью-Йорке, где он был членом отборочной комиссии. Жюри отвергло эту работу, посчитав ее аморальной и отказавшись признать ее искусством. Вопрос Дюшана о границах искусства и его критика художественного истеблишмента проложили путь концептуальному искусству.
Флюксус
В начале 1960-х годов термин “концепт-арт” уже использовался членами движения Fluxus, такими как Генри Флинт. Флюксус — это группа, объединившая художников из Азии, Европы и США. Движение было направлено на создание открытого отношения к искусству, далекого от исключительности модернизма. Художники Флюксуса были заинтересованы в расширении диапазона референции эстетического до чего угодно – от предмета до звука или действия. Среди известных художников флюксуса можно назвать Йоко Оно, которая принимала активное участие в различных мероприятиях флюксуса как в Нью-Йорке, так и в родной Японии, и Йозефа Бойса в Германии. Хотя Флюксус не всегда считается частью движения концептуального искусства, он, несомненно, является одним из его влияний. Это было важное направление, находившееся на одной волне с концептуализмом, а его художники часто рассматриваются как художники-концептуалисты.
Черные картины Фрэнка Стеллы
В конце 1950-х – начале 1960-х годов Фрэнк Стелла создал серию “Черные картины”, которая стала важнейшей точкой перелома между модернизмом и контрмодернизмом. Эта серия работ привела к появлению минимализма и концептуального искусства. Смысл этих работ заключался в том, чтобы буквально подчеркнуть и повторить форму холста, оторвать работу от стены и перенести ее в трехмерное пространство. Это была атака на модернизм, породившая нечто совершенно антиформенное. Произведение искусства стало связано с действиями и идеями, и с этого момента казалось, что шлюзы открылись и художники перешли на совершенно новую территорию. Модернизму действительно пришел конец.
Параграфы Сола Левитта о концептуальном искусстве
Статья Сола Левитта “Параграфы о концептуальном искусстве”, опубликованная в 1967 году в журнале Artforum, стала одной из наиболее важных работ, посвященных концептуализму. В статье концептуальное искусство было представлено как новое авангардное движение. Фактически в этой статье впервые появился термин “концептуальное искусство”. Начало статьи Левитта стало общим утверждением концептуального подхода: “В концептуальном искусстве идея или концепция является наиболее важным аспектом произведения. Когда художник использует концептуальную форму в искусстве, это означает, что все планирование и решения принимаются заранее, а исполнение является перфектным делом. Идея становится машиной, которая создает искусство”.
Известные художники концептуального искусства
Джозеф Кошут
Концептуальное искусство как самостоятельное направление зародилось в конце 1960-х годов. В 1967 году Джозеф Кошут организовал в Нью-Йорке выставки “Неантропоморфное искусство” и “Нормальное искусство”, на которых были представлены работы самого Кошута и Кристины Козловой. В своих заметках, сопровождавших выставку, Кошут писал: “Настоящие произведения искусства — это идеи”. В том же году он выставил свою серию работ Titled (Art as Idea as Idea). Эта серия работ состояла не из визуальных образов, а из слов, которые были в центре дискуссии о статусе современного искусства – “смысл”, “объект”, “репрезентация”, “теория” и др.
Группа “Искусство и язык»
Тем временем в Англии группа Art & Language Group исследовала последствия представления все более сложных объектов в качестве произведений искусства (в качестве примеров можно привести воздушную колонну, Оксфордшир и французскую армию). Первое поколение Art & Language Group было сформировано Терри Аткинсоном, Майклом Болдуином, Дэвидом Бейнбриджем и Гарольдом Харреллом в 1966-67 годах. Позже группа распространилась и на США. В 1972 г. для выставки Documenta V они создали инсталляцию Art & Language Index 01, состоящую из восьми картотечных шкафов, содержащих 87 текстов из журнала Art-Language.
Шесть лет Люси Липпард
Книга Люси Липпард “Шесть лет”, посвященная первым годам существования концептуального искусства (1966-1972), вышла в 1973 году. В соответствии с запутанной и сложной природой концептуального искусства американский художник Мел Бохнер осудил ее изложение как запутанное и произвольное. Спустя годы Липпард будет утверждать, что большинство описаний концептуализма ошибочны и что ничьим воспоминаниям о реальных событиях, связанных с развитием концептуального искусства, нельзя доверять – даже художникам.
Концептуализм в Европе
Как уже говорилось, концептуализм был важен не только в США и Англии, но и широко исследовался и развивался в других частях света, где его работы зачастую были гораздо более политизированными. Во Франции во время студенческих волнений 1968 г. Даниэль Бюрен создавал искусство, призванное бросить вызов институции и подвергнуть ее критике. Его целью было привлечь внимание не к самим картинам, а к тем ожиданиям, которые порождал художественный контекст, в который они были помещены. В Италии в 1967 году возникло направление Arte Povera, ориентированное на создание искусства без ограничений традиционных практик и материалов.
Концептуализм в Латинской Америке
В Латинской Америке художники выбирали в своих работах более прямые политические реакции, чем концептуалисты Северной Америки и Западной Европы. Бразильский художник Сильдо Мейрелес вновь представил readymade в своей серии “Вставки в идеологические цепи” (1969). Он вмешивался в объекты системы обращения, такие как банковские банкноты и бутылки из-под кока-колы, штампуя на них политические послания и возвращая их в систему в таком виде.
Концептуализм в Советском Союзе
В Советском Союзе искусствовед Борис Гройс назвал группу российских художников, работавших в 1970-е годы, “московскими концептуалистами”. Они смешивали советский социалистический реализм с американской поп-музыкой и западным концептуализмом.
Современное концептуальное искусство и концептуализм
Концептуализм в современной практике часто называют контемпорари-концептуализмом. В произведениях современного концептуального искусства часто используются междисциплинарные подходы, участие аудитории, критика институтов, политических систем и структур, иерархий. Среди художников, явно использующих различные техники и стратегии, связанные с концептуальным искусством, можно назвать Дженни Хольцер с ее использованием языка, Шерри Левин с ее фотографической критикой оригинальности, Синди Шерман с ее игрой с идентичностью, Барбару Крюгер с ее использованием текста и фотографии.
По мере изучения сложной и обширной истории и присутствия концептуального искусства на ум приходит несколько вещей. Одной из его самых сильных сторон было принятие на себя ответственности за подлинное исследование природы искусства и институций. Временами это было искусство сопротивления господствующему порядку. В других случаях это было циничное зеркало, обращенное к миру искусства, или глубоко философское начинание. Многие художники не любили, когда их загоняли в рамки концептуального искусства, как, впрочем, и в любые другие рамки. Тем не менее, мы попытались провести определенные границы между различными художниками, событиями и системами мышления, которые в течение некоторого времени вращались по схожей орбите и которые могут быть лучше поняты под зонтиком концептуализма.
FAQ по концептуальному искусству
Что означает концептуальный подход в искусстве?
Когда художник использует концептуальную форму искусства, это означает, что все планирование и подготовка осуществляются заранее, а исполнение является скорее поверхностным процессом. В концептуальном искусстве процесс, лежащий в основе работы, более важен, чем готовое произведение.
Каковы особенности концептуального искусства?
Концептуальное искусство в основном сосредоточено на “идеях и целях”, а не на “произведениях искусства” (картинах, скульптурах и других ценных объектах). Для него характерно использование различных носителей и опор, а также разнообразных временных повседневных материалов и “готовых объектов”.
Кто является отцом концептуального искусства?
Марселя Дюшана часто называют прародителем концептуального искусства. Он наиболее известен своими работами в стиле readymade, такими как “Фонтан”, знаменитый писсуар, который он назвал искусством в 1917 г. и который считается первым концептуальным произведением в истории искусства.