Постмодернизм – художественное направление 1960-1990-х годов, отвергающее современное искусство и идеализм. Связанное с философской критикой, оно не поддавалось классификации и включало в себя множество стилей, таких как поп-арт, концептуальное искусство, неоэкспрессионизм, феминистское искусство и работы молодых британских художников (YBA). Постмодернизм использовал популярную культуру для вдохновения художественных произведений, и каждая работа постмодернистов была индивидуальным отражением художника и истории искусства.
Заметные постмодернистские произведения искусства
Диптих “Мэрилин” (1962), автор Энди Уорхол, Тейт, Лондон
Один и три стула (1965). Джозеф Косут (Joseph Kosuth), MoMA, Нью-Йорк
Кадр без названия № 21 (1978) Синди Шерман, MoMA, Нью-Йорк
Интерьерный свиток (1975). Кароли Шнеманн (Carolee Schneemann) через Тейт, Лондон
Музей Гуггенхайма в Бильбао. (1997) архитектора Фрэнка Гери
Введение в постмодернистское искусство
К середине XX века Европа уже пережила Первую и Вторую мировые войны. Художники уехали в Нью-Йорк, который стал центром художественного мира, где применялись абстрактные принципы.
Постмодернизм вырос из устаревших и элитарных взглядов на модернистское искусство. В культуре постмодернизма появились феминизм, гражданские права и права ЛГБТК. Художники и искусство выросли из этих изменений и влияний в новый современный мир. Дополнительный слой постмодернизму придала популярная культура.
Среди наиболее влиятельных художников постмодернизма можно назвать Энди Уорхола, Кароли Шнеманн, Марию Абрамович, Барбару Крюгер, Синди Шерман, Джеффа Кунса и Дэмиена Херста. Благодаря этому культурному движению эти художники помогли изменить историю искусства и ход развития художественного мира.
Характерные черты постмодернизма
Постмодернизм бросил вызов универсальным истинам, размывая границы между изобразительным искусством и популярной культурой, используя в качестве источников влияния товары массового производства, журналы, телевидение и кино. Это позволило создать новое искусство, включающее в себя философию постмодернизма. Это культурное движение переосмыслило то, что считалось искусством, и постмодернистское понимание нового художника
Постмодернизм охватывал не только традиционные виды искусства, такие как живопись, скульптура и фотография, но и коллаж, ассамбляж, монтаж, бриколаж, текст, апроприацию и упрощение искусства. На пике популярности находилось искусство перформанса, побуждавшее зрителей к взаимодействию с произведениями постмодернизма. Идеи, стили и темы прошлого были переосмыслены и переработаны в новый постмодернистский стиль.
Дадаизм – ранний предшественник постсовременного искусства
Задолго до появления постмодернизма дадаизм (1916-1923 гг.) бросил вызов понятию “искусство”. Готовые объекты, часто с небольшими изменениями, были представлены как искусство. Это поставило под сомнение понятие искусства в современном мире и вызвало бурные дискуссии.
Французский художник Марсель Дюшан вызвал скандал своей работой 1917 г. под названием “Фонтан”. Его готовая скульптура представляла собой писсуар, поставленный на спину.
Дюшан уже начинал определять постмодернистское искусство. Он уже мог представить себе будущее постмодернизма и те изменения, которые это движение внесет в историю искусства.
Уорхол, поп-арт и постмодернизм
Американский художник Энди Уорхол (1929-1987) первоначально работал как иллюстратор для печатных журналов, а также для рекламы. Это повлияло на его работы в стиле поп-арт, в которых он обращался к коммерческим товарам массового производства, являющимся частью современного общества и повседневной жизни. Картина “Банки супа Кэмпбелл” состоит из 32 полотен, каждое из которых представляет один из вкусов популярного супа. Общественность была шокирована упрощением предметов повседневной жизни как предметом постмодернизма.
Знаменитости также получили коммерческую трактовку в его работах: их образы повторялись как обычные товары. Наиболее известным примером является выполненный им в 1962 г. шелкографический диптих “Мэрилин”, содержащий 50 изображений кинозвезды Мэрилин Монро. Для этого он спроецировал фотографическое изображение Монро на шелкографию, что является примером постмодернизма.
Большое произведение размером шесть с половиной на восемь с половиной футов было создано с использованием акрила, масла и шелкографической эмали на холсте. Левая сторона цветная, как катушка кинопленки, а правая – черно-белая, как газетный снимок. Здесь постмодернизм вновь обращается к популярной культуре.
Назвав и оформив свою работу в виде диптиха, или двух панелей, соединенных шарнирно, как алтарная композиция, он намекает на то, что кинозвездам поклоняются как Богу. Монро умерла несколькими месяцами ранее от самоубийства, что возвело ее в ранг иконы.
Постмодернизм и неоэкспрессионизм с улиц
Жан-Мишель Баския (1960-1988) начинал как уличный художник, создавая работы в стиле граффити и подписывая их SAMO, в конце 1970-х годов. Любопытство к художнику росло, и к 1980-м годам его неоэкспрессионистские работы выставлялись в национальных и международных галереях как образцы постмодернизма. Как молодой, бездомный, цветной гей, его работы отражали влияние его жизни на культуру постмодернизма. Черепа, медицинские термины, черные мужские фигуры, музыкальные темы — все это часто встречается в его ярких работах в стиле постмодернизма.
В работе “Игроки на рожках” (1983) художник использует акриловые и масляные краски на трех холстах, выполненных в стиле постмодернизма. В работе смешаны изобразительное искусство, граффити-арт и джаз, в котором участвуют саксофонист Чарли Паркер и трубач Диззи Гиллеспи.
Героическая фигура появляется в работе Постмодернизма Без названия (Боксер) (1982). Афроамериканец изображен в виде боксера, побеждающего в поединке, с поднятыми вверх руками в перчатках и черным нимбом вокруг головы. Работа подчеркивает популярную культуру, ссылаясь на то, что Баския восхищался реальными боксерами, такими как Мухаммед Али и Джо Луис.
Концептуальное искусство и постмодернизм
Художник-концептуалист Джозеф Кошут (1945 – настоящее время) бросил вызов зрителю своей работой “Один и три стула” (1965). Работа в стиле постмодернизма представляет собой черно-белую фотографию деревянного стула слева и физического деревянного стула в центре. Справа на странице с текстом дается определение стула из словаря.
Какой стул настоящий? А какой – репродукция? Философский постмодернизм требовал от зрителей ответов. В этом и заключалась привлекательность постмодернистского искусства.
Постмодернизм и эволюция скульптуры
Джефф Кунс (1955) и его фарфоровая скульптурная работа в стиле постмодернизма под названием “Розовая пантера” (1988) – одна из 20 работ в его коллекции под названием “Банальность”. Объекты из коллекции, сделанные Кунсом в немецкой мастерской, выглядят как недорогие сувениры или “китч”, что в переводе означает “массовое производство”.
Розовая пантера” высотой более трех футов изображает аляповато раскрашенного героя мультфильма, обнимающего кинозвезду Джейн Мэнсфилд. Слияние популярной культуры с изобразительным искусством вызвало у зрителей сомнение в том, что это вообще искусство, поскольку художник создал его не сам. Эта тема постоянно повторялась в работах постмодернистов.
Кроме того, Кунс сделал три точные работы, что еще больше усилило литературную критику и обвинения в коммерциализме. Споры разгорелись, когда на Кунса подали в суд в связи с нарушением законов об авторском праве.
Еще одна работа из серии “Банальность” – “Майкл Джексон и пузыри” (1988), изображающая певца с его домашней обезьянкой в натуральную величину. Золотыми красками художник хотел подчеркнуть, что Джексон является богоподобной иконой, подобно византийскому искусству прошлого. Кунс утверждал, что треугольная композиция этого произведения постмодернизма возникла на основе Высокого Возрождения и “Пьеты” Микеланджело.
Постмодернизм и живая скульптура
Дэмиен Херст (с 1965 г. по настоящее время) принадлежал к группе “Молодые британские художники” (Young British Artist или YBA), призванной шокировать провокационным искусством и постмодернизмом. Он исследовал проблемы науки, религии и смерти в таких работах, как “Физические невозможности смерти в сознании живущего” (1991 г.), известной также под названием “Акула”.
Описанная как “живая скульптура”, большая тигровая акула, ныне мертвая, покоится в резервуаре с формальдегидом. Рассматриваемая как “скульптура в круге”, она дала публике возможность увидеть акулу вблизи так, как она еще не видела. Работа вызывала мысли и страхи, связанные со смертью, как публичной, так и насильственной, но в пределах безопасности, поскольку акула была мертва. Благодаря этому Херсту удалось объяснить реальность очень наглядным способом.
Постмодернистская работа The Physical Impossibilities of Death In The Mind of Someone Living была выполнена по заказу лондонского бизнесмена Чарльза Саатчи. Сейчас работа находится в частной коллекции Стивена А. Коэна. Оригинальная акула была заменена на новую в связи с разложением.
Синди Шерман, фотография и постмодернизм
Художница Синди Шерман (1954 г. – настоящее время) создала серию “Исторические портреты”, используя свои фотоработы, живя в Риме в 1988-90 гг. Эта коллекция феминистского искусства, являющаяся примером постмодернизма, иллюстрирует женщин в истории глазами женщины-художницы. В каждой из них Шерман вставляет себя в качестве субъекта в известные картины старых мастеров.
В работе Untitled #209 Шерман превращается в Мону Лизу из шедевра Леонардо да Винчи, относящегося к эпохе Высокого Возрождения. Работа “Без названия № 228” основана на картине Боттичелли, где Шерман изображает Юдифь, библейскую героиню, сразившую Олоферна. В обеих работах она одета в старинную одежду, что заставляет зрителя внимательно присмотреться к тому, как знакомое по оригиналу искусство передано в современном ключе.
То же самое можно сказать и о ее более ранних работах “Кадры из фильмов без названия” (1977-1980 гг.). Шерман одевается в стиле ретро, создавая свою интерпретацию киногероинь. Черно-белые фотографии, похожие на кадры из старых фильмов, являются совершенно новыми произведениями постмодернизма. Тем не менее, фотографии вызывают у зрителя ощущение знакомости, а также чувство тревоги.
Постмодернизм: Фотография, текст, коллаж
Художница Барбара Крюгер (1945 г. – настоящее время) наиболее известна своими многослойными черно-белыми фотографиями и коллажами в сочетании с жирным цветным текстом, привлекающим зрителя. Ее работы в стиле постмодернизма известны социальными и гендерными комментариями.
Работа “Без названия” (“Я покупаю, поэтому я есть”) выполнена в черно-белом цвете и изображает человеческую руку. Она держит красную табличку с крупным белым текстом: “I shop therefore I am”. Это игра слов I think therefore I am из цитаты Рене Декарта, иллюстрирующая доминирование консюмеризма и тему постмодернизма.
Постмодернизм и искусство перформанса
Кароли Шнеманн (1939 – 2019) представила перед публикой свою работу “Интерьерный свиток” (1975), где она разделась догола и читала из своей книги. Сезанн, она была великим художником” (1967). Затем она шокировала зрителей, вытащив свиток из своего влагалища и прочитав текст в этом произведении постмодернизма.
Сербская художница Марина Абрамович (1946 – настоящее время) разработала свой перформанс “Ритм 0”, который должен быть осуществлен только один раз. Результаты этой постмодернистской работы, выполненной в студии Studio Morra в Неаполе, были записаны.
Художница исключила свой собственный риск в перформансе. Перформанс начался с того, что на столе было разложено 72 предмета. Зрителям предлагалось использовать эти предметы на ней, чтобы спровоцировать как удовольствие, так и боль. Сама Абрамович, представляя собой предмет, в течение шести часов не реагировала ни на что, что бы она ни испытывала.
На столе лежали: пистолет, пуля, кнут, перочинный нож, духи, роза, перо, разноцветные краски, вино, мед, торт, виноград, яблоко. По ходу вечера зрители становились все более агрессивными. Они не только становились частью перформанса, но и контролировали результат этого произведения постмодернизма.
Постмодернизм и архитектура
Постмодернизм выступил против чистых, прямых линий модернизма и вместо них построил здания в криволинейных формах с асимметричным дизайном. Такой свободомыслящий дизайн, сочетающий в себе элементы различных архитектурных стилей, является характерной чертой архитектуры постмодернизма.
Одним из ярких примеров архитектуры постмодернизма является проект канадского архитектора Фрэнка Гери (1929 – настоящее время) и его проект музея Гуггенхайма в Бильбао, Испания (1997 г.). Гери использовал деконструктивизм для создания того, что он назвал “формой, следующей за фантазией”. Здание с извилистыми стенами и балконами построено из известняка, стекла и титана, которые меняют цвет в зависимости от освещения. Здание считается шедевром архитектуры постмодернизма.
Что такое постмодернизм?
Постмодернизм – художественное направление 1960-1990-х годов, отвергающее современное искусство и идеализм. Связанное с философской критикой, оно не поддавалось классификации и включало в себя множество стилей, таких как поп-арт, концептуальное искусство, неоэкспрессионизм, феминистское искусство и работы молодых британских художников (YBA). Постмодернизм использовал популярную культуру для вдохновения художественных произведений, и каждая работа постмодернистов была индивидуальным отражением художника и истории искусства.
Заметные постмодернистские произведения искусства
Введение в постмодернистское искусство
К середине XX века Европа уже пережила Первую и Вторую мировые войны. Художники уехали в Нью-Йорк, который стал центром художественного мира, где применялись абстрактные принципы.
Постмодернизм вырос из устаревших и элитарных взглядов на модернистское искусство. В культуре постмодернизма появились феминизм, гражданские права и права ЛГБТК. Художники и искусство выросли из этих изменений и влияний в новый современный мир. Дополнительный слой постмодернизму придала популярная культура.
Среди наиболее влиятельных художников постмодернизма можно назвать Энди Уорхола, Кароли Шнеманн, Марию Абрамович, Барбару Крюгер, Синди Шерман, Джеффа Кунса и Дэмиена Херста. Благодаря этому культурному движению эти художники помогли изменить историю искусства и ход развития художественного мира.
Характерные черты постмодернизма
Постмодернизм бросил вызов универсальным истинам, размывая границы между изобразительным искусством и популярной культурой, используя в качестве источников влияния товары массового производства, журналы, телевидение и кино. Это позволило создать новое искусство, включающее в себя философию постмодернизма. Это культурное движение переосмыслило то, что считалось искусством, и постмодернистское понимание нового художника
Постмодернизм охватывал не только традиционные виды искусства, такие как живопись, скульптура и фотография, но и коллаж, ассамбляж, монтаж, бриколаж, текст, апроприацию и упрощение искусства. На пике популярности находилось искусство перформанса, побуждавшее зрителей к взаимодействию с произведениями постмодернизма. Идеи, стили и темы прошлого были переосмыслены и переработаны в новый постмодернистский стиль.
Дадаизм – ранний предшественник постсовременного искусства
Задолго до появления постмодернизма дадаизм (1916-1923 гг.) бросил вызов понятию “искусство”. Готовые объекты, часто с небольшими изменениями, были представлены как искусство. Это поставило под сомнение понятие искусства в современном мире и вызвало бурные дискуссии.
Французский художник Марсель Дюшан вызвал скандал своей работой 1917 г. под названием “Фонтан”. Его готовая скульптура представляла собой писсуар, поставленный на спину.
Дюшан уже начинал определять постмодернистское искусство. Он уже мог представить себе будущее постмодернизма и те изменения, которые это движение внесет в историю искусства.
Уорхол, поп-арт и постмодернизм
Американский художник Энди Уорхол (1929-1987) первоначально работал как иллюстратор для печатных журналов, а также для рекламы. Это повлияло на его работы в стиле поп-арт, в которых он обращался к коммерческим товарам массового производства, являющимся частью современного общества и повседневной жизни. Картина “Банки супа Кэмпбелл” состоит из 32 полотен, каждое из которых представляет один из вкусов популярного супа. Общественность была шокирована упрощением предметов повседневной жизни как предметом постмодернизма.
Знаменитости также получили коммерческую трактовку в его работах: их образы повторялись как обычные товары. Наиболее известным примером является выполненный им в 1962 г. шелкографический диптих “Мэрилин”, содержащий 50 изображений кинозвезды Мэрилин Монро. Для этого он спроецировал фотографическое изображение Монро на шелкографию, что является примером постмодернизма.
Большое произведение размером шесть с половиной на восемь с половиной футов было создано с использованием акрила, масла и шелкографической эмали на холсте. Левая сторона цветная, как катушка кинопленки, а правая – черно-белая, как газетный снимок. Здесь постмодернизм вновь обращается к популярной культуре.
Назвав и оформив свою работу в виде диптиха, или двух панелей, соединенных шарнирно, как алтарная композиция, он намекает на то, что кинозвездам поклоняются как Богу. Монро умерла несколькими месяцами ранее от самоубийства, что возвело ее в ранг иконы.
Постмодернизм и неоэкспрессионизм с улиц
Жан-Мишель Баския (1960-1988) начинал как уличный художник, создавая работы в стиле граффити и подписывая их SAMO, в конце 1970-х годов. Любопытство к художнику росло, и к 1980-м годам его неоэкспрессионистские работы выставлялись в национальных и международных галереях как образцы постмодернизма. Как молодой, бездомный, цветной гей, его работы отражали влияние его жизни на культуру постмодернизма. Черепа, медицинские термины, черные мужские фигуры, музыкальные темы — все это часто встречается в его ярких работах в стиле постмодернизма.
В работе “Игроки на рожках” (1983) художник использует акриловые и масляные краски на трех холстах, выполненных в стиле постмодернизма. В работе смешаны изобразительное искусство, граффити-арт и джаз, в котором участвуют саксофонист Чарли Паркер и трубач Диззи Гиллеспи.
Героическая фигура появляется в работе Постмодернизма Без названия (Боксер) (1982). Афроамериканец изображен в виде боксера, побеждающего в поединке, с поднятыми вверх руками в перчатках и черным нимбом вокруг головы. Работа подчеркивает популярную культуру, ссылаясь на то, что Баския восхищался реальными боксерами, такими как Мухаммед Али и Джо Луис.
Концептуальное искусство и постмодернизм
Художник-концептуалист Джозеф Кошут (1945 – настоящее время) бросил вызов зрителю своей работой “Один и три стула” (1965). Работа в стиле постмодернизма представляет собой черно-белую фотографию деревянного стула слева и физического деревянного стула в центре. Справа на странице с текстом дается определение стула из словаря.
Какой стул настоящий? А какой – репродукция? Философский постмодернизм требовал от зрителей ответов. В этом и заключалась привлекательность постмодернистского искусства.
Постмодернизм и эволюция скульптуры
Джефф Кунс (1955) и его фарфоровая скульптурная работа в стиле постмодернизма под названием “Розовая пантера” (1988) – одна из 20 работ в его коллекции под названием “Банальность”. Объекты из коллекции, сделанные Кунсом в немецкой мастерской, выглядят как недорогие сувениры или “китч”, что в переводе означает “массовое производство”.
Розовая пантера” высотой более трех футов изображает аляповато раскрашенного героя мультфильма, обнимающего кинозвезду Джейн Мэнсфилд. Слияние популярной культуры с изобразительным искусством вызвало у зрителей сомнение в том, что это вообще искусство, поскольку художник создал его не сам. Эта тема постоянно повторялась в работах постмодернистов.
Кроме того, Кунс сделал три точные работы, что еще больше усилило литературную критику и обвинения в коммерциализме. Споры разгорелись, когда на Кунса подали в суд в связи с нарушением законов об авторском праве.
Еще одна работа из серии “Банальность” – “Майкл Джексон и пузыри” (1988), изображающая певца с его домашней обезьянкой в натуральную величину. Золотыми красками художник хотел подчеркнуть, что Джексон является богоподобной иконой, подобно византийскому искусству прошлого. Кунс утверждал, что треугольная композиция этого произведения постмодернизма возникла на основе Высокого Возрождения и “Пьеты” Микеланджело.
Постмодернизм и живая скульптура
Дэмиен Херст (с 1965 г. по настоящее время) принадлежал к группе “Молодые британские художники” (Young British Artist или YBA), призванной шокировать провокационным искусством и постмодернизмом. Он исследовал проблемы науки, религии и смерти в таких работах, как “Физические невозможности смерти в сознании живущего” (1991 г.), известной также под названием “Акула”.
Описанная как “живая скульптура”, большая тигровая акула, ныне мертвая, покоится в резервуаре с формальдегидом. Рассматриваемая как “скульптура в круге”, она дала публике возможность увидеть акулу вблизи так, как она еще не видела. Работа вызывала мысли и страхи, связанные со смертью, как публичной, так и насильственной, но в пределах безопасности, поскольку акула была мертва. Благодаря этому Херсту удалось объяснить реальность очень наглядным способом.
Постмодернистская работа The Physical Impossibilities of Death In The Mind of Someone Living была выполнена по заказу лондонского бизнесмена Чарльза Саатчи. Сейчас работа находится в частной коллекции Стивена А. Коэна. Оригинальная акула была заменена на новую в связи с разложением.
Синди Шерман, фотография и постмодернизм
Художница Синди Шерман (1954 г. – настоящее время) создала серию “Исторические портреты”, используя свои фотоработы, живя в Риме в 1988-90 гг. Эта коллекция феминистского искусства, являющаяся примером постмодернизма, иллюстрирует женщин в истории глазами женщины-художницы. В каждой из них Шерман вставляет себя в качестве субъекта в известные картины старых мастеров.
В работе Untitled #209 Шерман превращается в Мону Лизу из шедевра Леонардо да Винчи, относящегося к эпохе Высокого Возрождения. Работа “Без названия № 228” основана на картине Боттичелли, где Шерман изображает Юдифь, библейскую героиню, сразившую Олоферна. В обеих работах она одета в старинную одежду, что заставляет зрителя внимательно присмотреться к тому, как знакомое по оригиналу искусство передано в современном ключе.
То же самое можно сказать и о ее более ранних работах “Кадры из фильмов без названия” (1977-1980 гг.). Шерман одевается в стиле ретро, создавая свою интерпретацию киногероинь. Черно-белые фотографии, похожие на кадры из старых фильмов, являются совершенно новыми произведениями постмодернизма. Тем не менее, фотографии вызывают у зрителя ощущение знакомости, а также чувство тревоги.
Постмодернизм: Фотография, текст, коллаж
Художница Барбара Крюгер (1945 г. – настоящее время) наиболее известна своими многослойными черно-белыми фотографиями и коллажами в сочетании с жирным цветным текстом, привлекающим зрителя. Ее работы в стиле постмодернизма известны социальными и гендерными комментариями.
Работа “Без названия” (“Я покупаю, поэтому я есть”) выполнена в черно-белом цвете и изображает человеческую руку. Она держит красную табличку с крупным белым текстом: “I shop therefore I am”. Это игра слов I think therefore I am из цитаты Рене Декарта, иллюстрирующая доминирование консюмеризма и тему постмодернизма.
Постмодернизм и искусство перформанса
Кароли Шнеманн (1939 – 2019) представила перед публикой свою работу “Интерьерный свиток” (1975), где она разделась догола и читала из своей книги. Сезанн, она была великим художником” (1967). Затем она шокировала зрителей, вытащив свиток из своего влагалища и прочитав текст в этом произведении постмодернизма.
Сербская художница Марина Абрамович (1946 – настоящее время) разработала свой перформанс “Ритм 0”, который должен быть осуществлен только один раз. Результаты этой постмодернистской работы, выполненной в студии Studio Morra в Неаполе, были записаны.
Художница исключила свой собственный риск в перформансе. Перформанс начался с того, что на столе было разложено 72 предмета. Зрителям предлагалось использовать эти предметы на ней, чтобы спровоцировать как удовольствие, так и боль. Сама Абрамович, представляя собой предмет, в течение шести часов не реагировала ни на что, что бы она ни испытывала.
На столе лежали: пистолет, пуля, кнут, перочинный нож, духи, роза, перо, разноцветные краски, вино, мед, торт, виноград, яблоко. По ходу вечера зрители становились все более агрессивными. Они не только становились частью перформанса, но и контролировали результат этого произведения постмодернизма.
Постмодернизм и архитектура
Постмодернизм выступил против чистых, прямых линий модернизма и вместо них построил здания в криволинейных формах с асимметричным дизайном. Такой свободомыслящий дизайн, сочетающий в себе элементы различных архитектурных стилей, является характерной чертой архитектуры постмодернизма.
Одним из ярких примеров архитектуры постмодернизма является проект канадского архитектора Фрэнка Гери (1929 – настоящее время) и его проект музея Гуггенхайма в Бильбао, Испания (1997 г.). Гери использовал деконструктивизм для создания того, что он назвал “формой, следующей за фантазией”. Здание с извилистыми стенами и балконами построено из известняка, стекла и титана, которые меняют цвет в зависимости от освещения. Здание считается шедевром архитектуры постмодернизма.
Художники и архитекторы стиля постмодерн