В последние годы получили известность такие художники, работающие в цифровом формате:
Беппль (Beeple)
Пака (Pak)
Мэддог Джонс (Mad Dog Jones)
XCOPY
Тревор Джонс
Майк Винкельманн
Их работы создаются полностью в цифре с использованием графических редакторов, 3D-моделирования, нейросетей и других технологий.
Яркий пример – коллаж Беппля «Everydays: The First 5000 Days», проданный на аукционе Christie’s как NFT за $69 млн. Эта работа представляет собой компиляцию 5000 цифровых изображений, созданных художником в течение 13 лет.
Что такое NFT и как это связано с искусством?
NFT (non-fungible token) – это уникальный цифровой актив, существующий на блокчейне. В отличие от криптовалют, каждый NFT является невзаимозаменяемым.
Применительно к искусству NFT позволяет сохранить авторство цифрового произведения, сделав его по сути “оригиналом”. NFT содержит следующую информацию:
данные об авторе работы
историю владения и продаж
уникальный ID
любые метаданные, добавленные автором
При покупке NFT покупатель получает “сертификат” подлинности, но не само изображение, т.к. оно остаётся в открытом доступе. Таким образом, NFT меняет сам подход к понятию “оригинал” в цифровом искусстве.
Как цифровое искусство и NFT меняют подход к коллекционированию?
Традиционно коллекционирование подразумевало владение физическими объектами – картинами, скульптурами, предметами декоративно-прикладного искусства. Цифровое искусство изначально лишено материального носителя.
NFT дают возможность:
Собирать уникальные цифровые работы
Доказывать подлинность “оригиналов”
Отслеживать историю владения произведениями
Плюсы NFT-коллекционирования – доступность, прозрачность, удобство хранения. Минусы – отсутствие материального объекта как такового.
NFT повышают ликвидность цифрового искусства как объекта инвестиций и изменяют структуру арт-рынка.
Восприятие искусства в эпоху NFT
NFT и цифровое искусство делают произведения более доступными для аудитории. Коллекционерам не нужно выставлять работы на публичный показ в галереях и музеях.
Для художников появляется возможность напрямую торговать с коллекционерами без посредников. Меняется и творческий процесс за счёт использования новых технологий.
В то же время сохраняются риски девальвации цифрового искусства из-за отсутствия материального носителя и возможности создания копий.
Примеры и кейсы:
Показательный пример – продажа коллажа Беппля за $69 млн на Christie’s. Этот случай продемонстрировал востребованность цифрового искусства у коллекционеров.
Другой кейс – продажа NFT-коллекции CryptoPunks создателю Ethereum Ларимеру за $532 млн. Это показывает растущий спрос на редкие NFT-объекты как на ценные активы.
Еще один пример – рекордная продажа работы художника Pak за $28,9 млн на Sotheby’s.
Такие события формируют новую NFT-экономику в искусстве.
Будущее цифрового искусства и NFT
В ближайшие годы будет наблюдаться дальнейший рост рынка цифрового искусства и NFT. Художники будут осваивать новые технологии для создания произведений.
Развитие 3D-моделирования и VR откроет новые возможности.
Использование AI позволит сгенерировать уникальные образы.
Будут создаваться мультимедийные инсталляции на основе NFT.
Наряду с этим, сохранится спрос на традиционное искусство среди коллекционеров. Вероятно, мы увидим появление гибридных форм, сочетающих цифровые и материальные носители.
Цифровое искусство займёт свою нишу, но вряд ли полностью вытеснит традиционные формы в обозримом будущем.
Цифровое искусство и технология NFT открывают новые возможности для художников и коллекционеров. Они расширяют рынок, делая его более доступным и технологичным.
Художники используют digital-art для создания инновационных произведений, которые могут быть представлены в различных форматах, включая интерактивные инсталляции, виртуальные выставки и даже цифровые фестивали и конкурсы. Digital-art также используется в рекламе, медиа-искусстве и развлекательной индустрии.
Например, Рафаэль Лоши (Rafael Lozano-Hemmer) создает интерактивные инсталляции, которые реагируют на движения зрителей и делают портреты из их теней. Еще один известный digital-художник Мартин Уэбер (Martin Wattenberg) использует алгоритмы машинного обучения для создания произведений, которые отражают сложные социальные и политические темы.
При этом сохраняются издержки, связанные с отсутствием материальности произведений и рисками для авторского права. Тем не менее, цифровизация несомненно ведет к формированию новой экосистемы в мире искусства.
Цифровое искусство и NFT: новый взгляд на творчество
В последние годы получили известность такие художники, работающие в цифровом формате:
Их работы создаются полностью в цифре с использованием графических редакторов, 3D-моделирования, нейросетей и других технологий.
Яркий пример – коллаж Беппля «Everydays: The First 5000 Days», проданный на аукционе Christie’s как NFT за $69 млн. Эта работа представляет собой компиляцию 5000 цифровых изображений, созданных художником в течение 13 лет.
Что такое NFT и как это связано с искусством?
NFT (non-fungible token) – это уникальный цифровой актив, существующий на блокчейне. В отличие от криптовалют, каждый NFT является невзаимозаменяемым.
Применительно к искусству NFT позволяет сохранить авторство цифрового произведения, сделав его по сути “оригиналом”. NFT содержит следующую информацию:
При покупке NFT покупатель получает “сертификат” подлинности, но не само изображение, т.к. оно остаётся в открытом доступе. Таким образом, NFT меняет сам подход к понятию “оригинал” в цифровом искусстве.
Как цифровое искусство и NFT меняют подход к коллекционированию?
Традиционно коллекционирование подразумевало владение физическими объектами – картинами, скульптурами, предметами декоративно-прикладного искусства. Цифровое искусство изначально лишено материального носителя.
NFT дают возможность:
Плюсы NFT-коллекционирования – доступность, прозрачность, удобство хранения. Минусы – отсутствие материального объекта как такового.
NFT повышают ликвидность цифрового искусства как объекта инвестиций и изменяют структуру арт-рынка.
Восприятие искусства в эпоху NFT
NFT и цифровое искусство делают произведения более доступными для аудитории. Коллекционерам не нужно выставлять работы на публичный показ в галереях и музеях.
Для художников появляется возможность напрямую торговать с коллекционерами без посредников. Меняется и творческий процесс за счёт использования новых технологий.
В то же время сохраняются риски девальвации цифрового искусства из-за отсутствия материального носителя и возможности создания копий.
Примеры и кейсы:
Такие события формируют новую NFT-экономику в искусстве.
Будущее цифрового искусства и NFT
В ближайшие годы будет наблюдаться дальнейший рост рынка цифрового искусства и NFT. Художники будут осваивать новые технологии для создания произведений.
Наряду с этим, сохранится спрос на традиционное искусство среди коллекционеров. Вероятно, мы увидим появление гибридных форм, сочетающих цифровые и материальные носители.
Цифровое искусство займёт свою нишу, но вряд ли полностью вытеснит традиционные формы в обозримом будущем.
Цифровое искусство и технология NFT открывают новые возможности для художников и коллекционеров. Они расширяют рынок, делая его более доступным и технологичным.
Художники используют digital-art для создания инновационных произведений, которые могут быть представлены в различных форматах, включая интерактивные инсталляции, виртуальные выставки и даже цифровые фестивали и конкурсы. Digital-art также используется в рекламе, медиа-искусстве и развлекательной индустрии.
Например, Рафаэль Лоши (Rafael Lozano-Hemmer) создает интерактивные инсталляции, которые реагируют на движения зрителей и делают портреты из их теней. Еще один известный digital-художник Мартин Уэбер (Martin Wattenberg) использует алгоритмы машинного обучения для создания произведений, которые отражают сложные социальные и политические темы.
При этом сохраняются издержки, связанные с отсутствием материальности произведений и рисками для авторского права. Тем не менее, цифровизация несомненно ведет к формированию новой экосистемы в мире искусства.