Смелое, новаторское, прогрессивное, экспериментальное – все эти слова характеризуют искусство, которое раздвигает границы и создает перемены. Все эти характеристики также связаны с часто употребляемым, но иногда неверно понимаемым термином – авангард (avant-garde). Французский термин, который переводится как “передовой отряд” или “авангард”, обозначает нечто дальновидное и опережающее свое время.
Авангард часто используется для обсуждения художественного вклада в общество и культуру, он ответственен за некоторые из самых известных картин и скульптур в истории. Но как охарактеризовать авангардное искусство? И кто те передовые художники, которые пошли на риск, определяющий сегодня историю искусства?
Применительно к искусству авангард обычно связывают с неким эстетическим новаторством, которое часто не понимается или не принимается в свое время. Это понятие относится к тем творческим личностям, которые шли вразрез с общепринятыми идеалами, и, хотя оно часто используется в отношении модернизма, есть немало исторических художников, чьи работы можно считать авангардными для своего времени.
Прежде чем перейти к рассмотрению наиболее известных художников-авангардистов и художественных направлений, давайте разберемся, откуда взялся этот термин и как он приобрел свое нынешнее значение. Изначально он использовался французскими военными и обозначал небольшую группу войск, которая проводила разведку перед основной армией. В течение XIX века он стал применяться к левым социалистическим мыслителям и их призывам к политическим реформам. Фактически именно влиятельный французский социалист Анри де Сен-Симон впервые применил этот термин к искусству.
В своей работе, опубликованной в 1825 году, он объединил художников с учеными и промышленниками в группу лидеров общества, способных вести людей вперед. С этого момента термин “авангард” стал регулярно применяться к художникам, многие из которых в качестве отправной точки использовали реализм Гюстава Курбе. Впоследствии этот термин стал применяться ко многим современным движениям, хотя можно с уверенностью сказать, что и более ранние художники, такие как Леонардо да Винчи или Караваджо, были авангардистами, нарушая традиционную художественную практику. Даже само итальянское Возрождение было авангардным движением, поскольку в нем уделялось внимание перспективе и реализму в неслыханном ранее виде.
Авангардные художественные направления
Хотя это далеко не полный список, здесь приведены некоторые из наиболее запоминающихся направлений современного искусства в истории Запада, которые считаются авангардными за нарушение границ.
ИМПРЕССИОНИЗМ
Хотя по современным меркам искусство импрессионистов не кажется авангардным, в свое время это движение было революционным. Отвергнутые традиционным Парижским салоном, такие художники, как Клод Моне, Эдгар Дега и Пьер-Огюст Ренуар, отдавали предпочтение пейзажам и сценам повседневной жизни перед общепринятыми историческими и мифологическими сюжетами. Они также нарушали традиции, выходя из студии и рисуя на пленэре.
Импрессионизм вызвал волну новаторских художников и стилей. Среди них было короткое, но мощное движение под названием фовизм. Основанный французскими художниками Анри Матиссом и Андре Дереном, стиль фовистов, или “диких зверей”, характеризуется насыщенной цветовой палитрой, густыми мазками и упрощенными, часто почти абстрактными формами. Фовизм стал переходным периодом для многих художников, связанных с ним, в первую очередь для Матисса и Жоржа Брака. После его завершения в 1910 г. эти деятели использовали свой фовистский опыт для реализации новых проектов и вхождения в новые эпохи.
Знаковые картины фовистов:
Портрет мадам Матисс работы Анри Матисса
Женщина в шляпе” Анри Матисса
Мост Чаринг-Кросс” Андре Дерена
ФУТУРИЗМ
Футуризм, основанный в 1909 г., был авангардным движением, в котором преобладали инновации, технологии и транспорт – все составляющие будущего, которое они видели после Первой мировой войны. Отличительной чертой искусства футуристов является изображение скорости и движения. В частности, они придерживались принципа “универсального динамизма”, который означает, что ни один объект не отделен от фона или другого объекта. Итальянский скульптор и ведущий художник-футурист Умберто Боччони так объяснял это движение: “Мы синтезируем каждый момент (время, место, форму, цвет-тон) и таким образом пишем картину”.
Иконописное футуристическое искусство:
Уникальные формы непрерывности в пространстве Умберто Боччони
Динамизм собаки на поводке” Джакомо Балла
ДАДА
Движение дада трудно определить, поскольку творчество его художников очень разнообразно. Оно возникло в Швейцарии во время Первой мировой войны и стало революционным благодаря своей ориентации на создание работ, не обязательно эстетически привлекательных. Его целью было поставить под сомнение капиталистическое общество и его ценности. Дада также использовала readymades – предметы повседневного обихода, используемые в качестве произведений искусства, – как способ поставить под сомнение буржуазную чувствительность и роль художника в творчестве. Дада оказало глубокое влияние на другие авангардные движения, такие как кубизм и флюксус.
Иконописное искусство дада:
Фонтан Марселя Дюшана
Стеклянные слезы Ман Рэя
Художественный критик” Рауля Хаусмана
СУРРЕАЛИЗМ
Сюрреализм — это экспериментальный жанр, основанный на принципах работы подсознания, заимствованных из литературной техники автоматизма. Этот отрыв от реальности дал художникам-сюрреалистам, таким как Рене Магритт, Сальвадор Дали и Ман Рей, полную творческую свободу, поскольку они перестали руководствоваться академическими принципами. Сновидческие пейзажи в их творчестве сочетают реалистическую передачу фантастических сюжетов. Сюрреалисты также были известны тем, что занимались многими видами искусства – от живописи и скульптуры до фотографии и кино.
Икона сюрреалистического искусства:
“Постоянство памяти” Сальвадора Дали
Сын человеческий” Рене Магритта
Великий мастурбатор” Сальвадора Дали
КУБИзМ
Полностью отказавшись от традиционных форм и перейдя к абстракции, кубизм стал одним из самых известных авангардных направлений. Его основатели Жорж Брак и Пабло Пикассо играли со всеми традиционными академическими правилами западного искусства и трансформировали их в новый, неожиданный метод создания произведений. Фигуры разбивались на геометрические фигуры, цвета становились ярче и проще, в коллаж вплетались новые элементы, которые продолжают формировать искусство и сегодня. На самом деле, если взглянуть на хронологию истории искусства, то западную визуальную культуру можно четко разделить на две части – до и после кубизма.
Важнейшие произведения кубизма:
“Авиньонские девицы” Пабло Пикассо
Три музыканта” Пабло Пикассо
Герника” Пабло Пикассо
Натюрморт с метрономом” Жоржа Брака
FLUXUS
Флюксус — это междисциплинарное движение, сформировавшееся в 1960-1970-е годы, в котором участвовали художники, дизайнеры, композиторы и поэты. Находясь под сильным влиянием Дада, участники Fluxus устраивали перформансы, включавшие в себя шумовую музыку, поэтические чтения, перформансы, основанные на времени, и многое другое. Композитор Джон Кейдж оказал большое влияние на Флюксус, и его идея о том, что взаимодействие между художником и аудиторией является наиболее важным этапом работы, а не готовым продуктом, часто использовалась. Такие художники-авангардисты, как Йозеф Бойс, Йоко Оно и Нам Джун Пайк, были активными участниками флюксуса.
Разгадка тайны авангардного искусства
Смелое, новаторское, прогрессивное, экспериментальное – все эти слова характеризуют искусство, которое раздвигает границы и создает перемены. Все эти характеристики также связаны с часто употребляемым, но иногда неверно понимаемым термином – авангард (avant-garde). Французский термин, который переводится как “передовой отряд” или “авангард”, обозначает нечто дальновидное и опережающее свое время.
Авангард часто используется для обсуждения художественного вклада в общество и культуру, он ответственен за некоторые из самых известных картин и скульптур в истории. Но как охарактеризовать авангардное искусство? И кто те передовые художники, которые пошли на риск, определяющий сегодня историю искусства?
Применительно к искусству авангард обычно связывают с неким эстетическим новаторством, которое часто не понимается или не принимается в свое время. Это понятие относится к тем творческим личностям, которые шли вразрез с общепринятыми идеалами, и, хотя оно часто используется в отношении модернизма, есть немало исторических художников, чьи работы можно считать авангардными для своего времени.
Прежде чем перейти к рассмотрению наиболее известных художников-авангардистов и художественных направлений, давайте разберемся, откуда взялся этот термин и как он приобрел свое нынешнее значение. Изначально он использовался французскими военными и обозначал небольшую группу войск, которая проводила разведку перед основной армией. В течение XIX века он стал применяться к левым социалистическим мыслителям и их призывам к политическим реформам. Фактически именно влиятельный французский социалист Анри де Сен-Симон впервые применил этот термин к искусству.
В своей работе, опубликованной в 1825 году, он объединил художников с учеными и промышленниками в группу лидеров общества, способных вести людей вперед. С этого момента термин “авангард” стал регулярно применяться к художникам, многие из которых в качестве отправной точки использовали реализм Гюстава Курбе. Впоследствии этот термин стал применяться ко многим современным движениям, хотя можно с уверенностью сказать, что и более ранние художники, такие как Леонардо да Винчи или Караваджо, были авангардистами, нарушая традиционную художественную практику. Даже само итальянское Возрождение было авангардным движением, поскольку в нем уделялось внимание перспективе и реализму в неслыханном ранее виде.
Авангардные художественные направления
Хотя это далеко не полный список, здесь приведены некоторые из наиболее запоминающихся направлений современного искусства в истории Запада, которые считаются авангардными за нарушение границ.
ИМПРЕССИОНИЗМ
Хотя по современным меркам искусство импрессионистов не кажется авангардным, в свое время это движение было революционным. Отвергнутые традиционным Парижским салоном, такие художники, как Клод Моне, Эдгар Дега и Пьер-Огюст Ренуар, отдавали предпочтение пейзажам и сценам повседневной жизни перед общепринятыми историческими и мифологическими сюжетами. Они также нарушали традиции, выходя из студии и рисуя на пленэре.
Основные картины импрессионистов:
Впечатление, восход солнца” Клода Моне
Обед в лодке” Пьера-Огюста Ренуара
Парижская улица: Дождливый день” Гюстава Кайлеботта
ФАВИЗМ
Импрессионизм вызвал волну новаторских художников и стилей. Среди них было короткое, но мощное движение под названием фовизм. Основанный французскими художниками Анри Матиссом и Андре Дереном, стиль фовистов, или “диких зверей”, характеризуется насыщенной цветовой палитрой, густыми мазками и упрощенными, часто почти абстрактными формами. Фовизм стал переходным периодом для многих художников, связанных с ним, в первую очередь для Матисса и Жоржа Брака. После его завершения в 1910 г. эти деятели использовали свой фовистский опыт для реализации новых проектов и вхождения в новые эпохи.
Знаковые картины фовистов:
Портрет мадам Матисс работы Анри Матисса
Женщина в шляпе” Анри Матисса
Мост Чаринг-Кросс” Андре Дерена
ФУТУРИЗМ
Футуризм, основанный в 1909 г., был авангардным движением, в котором преобладали инновации, технологии и транспорт – все составляющие будущего, которое они видели после Первой мировой войны. Отличительной чертой искусства футуристов является изображение скорости и движения. В частности, они придерживались принципа “универсального динамизма”, который означает, что ни один объект не отделен от фона или другого объекта. Итальянский скульптор и ведущий художник-футурист Умберто Боччони так объяснял это движение: “Мы синтезируем каждый момент (время, место, форму, цвет-тон) и таким образом пишем картину”.
Иконописное футуристическое искусство:
Уникальные формы непрерывности в пространстве Умберто Боччони
Динамизм собаки на поводке” Джакомо Балла
ДАДА
Движение дада трудно определить, поскольку творчество его художников очень разнообразно. Оно возникло в Швейцарии во время Первой мировой войны и стало революционным благодаря своей ориентации на создание работ, не обязательно эстетически привлекательных. Его целью было поставить под сомнение капиталистическое общество и его ценности. Дада также использовала readymades – предметы повседневного обихода, используемые в качестве произведений искусства, – как способ поставить под сомнение буржуазную чувствительность и роль художника в творчестве. Дада оказало глубокое влияние на другие авангардные движения, такие как кубизм и флюксус.
Иконописное искусство дада:
Фонтан Марселя Дюшана
Стеклянные слезы Ман Рэя
Художественный критик” Рауля Хаусмана
СУРРЕАЛИЗМ
Сюрреализм — это экспериментальный жанр, основанный на принципах работы подсознания, заимствованных из литературной техники автоматизма. Этот отрыв от реальности дал художникам-сюрреалистам, таким как Рене Магритт, Сальвадор Дали и Ман Рей, полную творческую свободу, поскольку они перестали руководствоваться академическими принципами. Сновидческие пейзажи в их творчестве сочетают реалистическую передачу фантастических сюжетов. Сюрреалисты также были известны тем, что занимались многими видами искусства – от живописи и скульптуры до фотографии и кино.
Икона сюрреалистического искусства:
“Постоянство памяти” Сальвадора Дали
Сын человеческий” Рене Магритта
Великий мастурбатор” Сальвадора Дали
КУБИзМ
Полностью отказавшись от традиционных форм и перейдя к абстракции, кубизм стал одним из самых известных авангардных направлений. Его основатели Жорж Брак и Пабло Пикассо играли со всеми традиционными академическими правилами западного искусства и трансформировали их в новый, неожиданный метод создания произведений. Фигуры разбивались на геометрические фигуры, цвета становились ярче и проще, в коллаж вплетались новые элементы, которые продолжают формировать искусство и сегодня. На самом деле, если взглянуть на хронологию истории искусства, то западную визуальную культуру можно четко разделить на две части – до и после кубизма.
Важнейшие произведения кубизма:
“Авиньонские девицы” Пабло Пикассо
Три музыканта” Пабло Пикассо
Герника” Пабло Пикассо
Натюрморт с метрономом” Жоржа Брака
FLUXUS
Флюксус — это междисциплинарное движение, сформировавшееся в 1960-1970-е годы, в котором участвовали художники, дизайнеры, композиторы и поэты. Находясь под сильным влиянием Дада, участники Fluxus устраивали перформансы, включавшие в себя шумовую музыку, поэтические чтения, перформансы, основанные на времени, и многое другое. Композитор Джон Кейдж оказал большое влияние на Флюксус, и его идея о том, что взаимодействие между художником и аудиторией является наиболее важным этапом работы, а не готовым продуктом, часто использовалась. Такие художники-авангардисты, как Йозеф Бойс, Йоко Оно и Нам Джун Пайк, были активными участниками флюксуса.
Важные моменты флюксуса:
Cut Piece Йоко Оно
Дзен для фильма Нам Джун Пайка
Салат Элисон Ноулз