По определению, импрессионизм — это авангардное художественное направление XIX века, возникшее во Франции как реакция против устоявшегося искусства Французской академии и спонсируемых правительством ежегодных выставок (салонов). Его целью было точное воспроизведение зрительных впечатлений путем написания сцен и сюжетов на месте, с помощью видимых мазков кисти для передачи меняющихся качеств света и движения. Сегодня импрессионизм – одно из самых любимых направлений искусства, продающееся по самым высоким ценам, но в свое время он считался противоречивым и нарушающим границы, а такие художники, как Моне, Дега и Ренуар, были отвергнуты художественным истеблишментом, вызвав тем не менее большой резонанс своим радикально новым стилем живописи.
Основные даты: 1867-1886
Основные регионы: Франция, а затем Англия.
Ключевые слова: антиакадемизм, живопись на пленэре, сцены природы, городская повседневность Основные художники: Клод Моне, Эдгар Дега, Поль Сезанн, Пьер Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Альфред Сислей.
Истоки импрессионизма
По примеру новаторского Салона отказников 1863 г. весной 1874 г. группа непризнанных французских художников, которые в то время называли себя Анонимным обществом художников и устраивали выставки, не контролируемые правящим Парижским салоном, организовала выставку в бывшем помещении студии одного из своих друзей, небезызвестного фотографа Надара. На выставке были представлены работы Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Поля Сезанна, Камиля Писсарро, Альфреда Сислея и Берты Морисо. На выставке было представлено около 200 работ, которые увидели около 4000 человек. Как известно, художественный критик Луи Леруа дал гневную рецензию на выставку, насмешливо назвав группу импрессионистами по имени картины Моне “Впечатление: Восход солнца”, которая была особенно высмеяна критиками. “Впечатление – я был уверен в этом. Я просто говорил себе, что раз я впечатлен, то в этом должно быть какое-то впечатление… И какая свобода, какая легкость в исполнении! Обои в зачаточном состоянии более закончены, чем этот морской пейзаж”, – насмешливо говорил Леруа.
Однако художники взяли этот термин на вооружение и с тех пор стали называться импрессионистами. Выставка вошла в историю. Впервые в Париже состоялась масштабная независимая выставка авангардного искусства, ставшая прямым вызовом салону, исторически сложившейся тематике и методам академической традиции, а также официальному миру искусства.
Основные идеи импрессионизма
Главное отличие стиля и метода импрессионистов от искусства уже сложившейся Академии изящных искусств заключалось в том, что эти художники отошли от абсолютно реалистического изображения исторических сюжетов. Их интересовала как природа и пейзажи (вспомним виды гавани, морские пейзажи и садовые впечатления Моне), так и городские бытовые сцены (вспомним Дега, заходящего в танцевальные залы, оперные театры и балетные классы, чтобы писать эти бытовые сюжеты там и сям, или Ренуара, внимательно следящего за парижскими любителями отдыха).
Предпочитая работать не в студии, а на пленэре или на месте, импрессионисты обнаружили, что им удается лучше передать непостоянное, постоянно меняющееся воздействие солнечного света, преходящие эффекты света и цвета, а также суть предмета, если писать быстро, прямо на глазах у объекта. Их кисти стали быстрыми, разбитыми на отдельные штрихи и мазки, чтобы передать мимолетность света.
Знаменитые импрессионисты
Клод Моне (1840-1926)
Клод Моне, пожалуй, самый известный из импрессионистов, а также единственный, кто продолжал увлеченно писать картины природы на протяжении всей своей жизни. В ранний период творчества Моне также было много сцен из повседневной современной жизни, но главным его увлечением было изображение радикального, страстного взгляда на природу. Можно сказать, что кульминацией этой работы стала его самая известная и любимая серия “Водяные лилии”. В 1893 г. Моне купил полосу болотистой местности через дорогу от своего дома в Живерни, где разбил сад водяных лилий. В последние 20 лет своей жизни именно здесь он создал новый тип пространственности в живописи, создав открытую композицию на картинах с кувшинками и японским мостиком.
Большой цикл Моне “Водяные лилии” был предложен самим Моне французскому государству как символ мира после перемирия в 1918 году и был вывешен в музее Оранжери в 1927 году, через несколько месяцев после его смерти. Андре Массон назвал ее “Сикстином импрессионизма”, имея в виду Сикстинскую капеллу. Помимо основополагающего “Впечатления”, “Восхода солнца” и культовых “Водяных лилий”, к шедеврам художника относятся “Обед на гербе” (1865-1866 гг.); “Кокликоты”, “Набережная” (маки), 1873 г.; “Женщина с парасолем – мадам Моне и ее сын”, 1875 г.; “Прибытие поезда “Нормандия”, Гар Сен-Лазар”, 1877 г.
Эдгар Дега (1834-1917)
Эдгар Дега, хотя и отказался от причисления себя к импрессионистам, предпочитая называть себя “реалистом” или “независимым”, был одним из наиболее ярких представителей импрессионистического движения во Франции, отличаясь от других его представителей лишь тем, что предпочитал пейзажи на пленэре интерьерам, освещенным искусственным светом. Он родился в Париже в 1834 г., учился в Школе изящных искусств у Луи Ламота – бывшего ученика Жана-Огюста-Доминика Ингреса, и его ранние картины отличаются академическими сюжетами и стилем. Лишь в 1865 г. он сменил направление, сосредоточив свое внимание на сценах современной жизни: от шумных кафе и театров до скачек и, что особенно важно, культовых балетных танцовщиц. Посвятив себя изучению и реалистическому изображению движения, он нашел в танцорах идеальную тему для своих работ, создав в итоге около 1500 произведений на эту тему в различных техниках.
Камиль Писсарро (1830-1903)
Камиль Писсарро, которого часто считают “отцом импрессионизма”, был единственным, наряду с Эдгаром Дега, художником, принявшим участие во всех восьми выставках импрессионистов с 1874 по 1886 гг.
Он известен своими откровенными картинами “en-plein-air”, изображающими пейзажи и городскую французскую жизнь, так как разделял с другими импрессионистами стремление запечатлеть современный мир, фиксируя преходящие эффекты света и цвета, уделяя особое внимание текстурам и хроматическим значениям.
Хотя в более позднем возрасте его друзья Поль Синьяк и Жорж Серат поощряли его к изучению техник пуантилизма и неоимпрессионизма, через некоторое время он вернулся к импрессионистскому стилю.
Писсарро был одним из самых важных членов движения, он поддерживал и поддерживал других членов группы, и историк искусства Джон Ревальд назвал Писсарро “деканом импрессионистов” не только потому, что он был самым старшим в группе, но и “в силу его мудрости и уравновешенной, доброй и сердечной личности”.
Среди наиболее известных работ художника выделяются “Две женщины, беседующие у моря, Сент-Томас” (1856 г.), “Дорога в Версаль в Лувесьенне” (1869 г.), “Бульвар Монмартр ночью” (1897 г.) и “Бульвар Монмартр зимним утром” (1897 г.).
Восприятие и наследие
До 1886 года с интервалом прошло еще семь выставок, и влияние импрессионизма распространилось за пределы Франции, особенно в Великобритании.
К середине 1880-х годов группа начала распадаться, поскольку каждый художник стал придерживаться своих собственных принципов и интересов. Однако импрессионизм проложил дорогу многим последующим авангардистским направлениям – от постимпрессионизма и неоимпрессионизма до фовизма и кубизма.
Постимпрессионисты отвергли стремление импрессионизма к натуралистической передаче света и цвета, сосредоточились на символическом содержании, формальном порядке и структуре, а также на использовании цвета для выражения эмоций и смысла. Основными сторонниками этого направления были Ван Гог, Гоген, Серат, а также бывшие художники-импрессионисты Сезанн и Дега.
Неоимпрессионисты, такие как Жорж Сера, Поль Синьяк и их последователи, напротив, вдохновлялись оптической теорией, в итоге отказавшись от случайной спонтанности импрессионизма в пользу размеренной, научно обоснованной техники живописи.
Хотя поначалу импрессионизм был встречен с насмешкой, сегодня он пользуется широкой популярностью и продается по самым высоким ценам.
Импрессионизм
Что такое импрессионизм?
По определению, импрессионизм — это авангардное художественное направление XIX века, возникшее во Франции как реакция против устоявшегося искусства Французской академии и спонсируемых правительством ежегодных выставок (салонов). Его целью было точное воспроизведение зрительных впечатлений путем написания сцен и сюжетов на месте, с помощью видимых мазков кисти для передачи меняющихся качеств света и движения. Сегодня импрессионизм – одно из самых любимых направлений искусства, продающееся по самым высоким ценам, но в свое время он считался противоречивым и нарушающим границы, а такие художники, как Моне, Дега и Ренуар, были отвергнуты художественным истеблишментом, вызвав тем не менее большой резонанс своим радикально новым стилем живописи.
Основные даты: 1867-1886
Основные регионы: Франция, а затем Англия.
Ключевые слова: антиакадемизм, живопись на пленэре, сцены природы, городская повседневность Основные художники: Клод Моне, Эдгар Дега, Поль Сезанн, Пьер Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Альфред Сислей.
Истоки импрессионизма
По примеру новаторского Салона отказников 1863 г. весной 1874 г. группа непризнанных французских художников, которые в то время называли себя Анонимным обществом художников и устраивали выставки, не контролируемые правящим Парижским салоном, организовала выставку в бывшем помещении студии одного из своих друзей, небезызвестного фотографа Надара. На выставке были представлены работы Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Поля Сезанна, Камиля Писсарро, Альфреда Сислея и Берты Морисо. На выставке было представлено около 200 работ, которые увидели около 4000 человек. Как известно, художественный критик Луи Леруа дал гневную рецензию на выставку, насмешливо назвав группу импрессионистами по имени картины Моне “Впечатление: Восход солнца”, которая была особенно высмеяна критиками. “Впечатление – я был уверен в этом. Я просто говорил себе, что раз я впечатлен, то в этом должно быть какое-то впечатление… И какая свобода, какая легкость в исполнении! Обои в зачаточном состоянии более закончены, чем этот морской пейзаж”, – насмешливо говорил Леруа.
Однако художники взяли этот термин на вооружение и с тех пор стали называться импрессионистами. Выставка вошла в историю. Впервые в Париже состоялась масштабная независимая выставка авангардного искусства, ставшая прямым вызовом салону, исторически сложившейся тематике и методам академической традиции, а также официальному миру искусства.
Основные идеи импрессионизма
Главное отличие стиля и метода импрессионистов от искусства уже сложившейся Академии изящных искусств заключалось в том, что эти художники отошли от абсолютно реалистического изображения исторических сюжетов. Их интересовала как природа и пейзажи (вспомним виды гавани, морские пейзажи и садовые впечатления Моне), так и городские бытовые сцены (вспомним Дега, заходящего в танцевальные залы, оперные театры и балетные классы, чтобы писать эти бытовые сюжеты там и сям, или Ренуара, внимательно следящего за парижскими любителями отдыха).
Предпочитая работать не в студии, а на пленэре или на месте, импрессионисты обнаружили, что им удается лучше передать непостоянное, постоянно меняющееся воздействие солнечного света, преходящие эффекты света и цвета, а также суть предмета, если писать быстро, прямо на глазах у объекта. Их кисти стали быстрыми, разбитыми на отдельные штрихи и мазки, чтобы передать мимолетность света.
Знаменитые импрессионисты
Клод Моне (1840-1926)
Клод Моне, пожалуй, самый известный из импрессионистов, а также единственный, кто продолжал увлеченно писать картины природы на протяжении всей своей жизни. В ранний период творчества Моне также было много сцен из повседневной современной жизни, но главным его увлечением было изображение радикального, страстного взгляда на природу. Можно сказать, что кульминацией этой работы стала его самая известная и любимая серия “Водяные лилии”. В 1893 г. Моне купил полосу болотистой местности через дорогу от своего дома в Живерни, где разбил сад водяных лилий. В последние 20 лет своей жизни именно здесь он создал новый тип пространственности в живописи, создав открытую композицию на картинах с кувшинками и японским мостиком.
Большой цикл Моне “Водяные лилии” был предложен самим Моне французскому государству как символ мира после перемирия в 1918 году и был вывешен в музее Оранжери в 1927 году, через несколько месяцев после его смерти. Андре Массон назвал ее “Сикстином импрессионизма”, имея в виду Сикстинскую капеллу. Помимо основополагающего “Впечатления”, “Восхода солнца” и культовых “Водяных лилий”, к шедеврам художника относятся “Обед на гербе” (1865-1866 гг.); “Кокликоты”, “Набережная” (маки), 1873 г.; “Женщина с парасолем – мадам Моне и ее сын”, 1875 г.; “Прибытие поезда “Нормандия”, Гар Сен-Лазар”, 1877 г.
Эдгар Дега (1834-1917)
Эдгар Дега, хотя и отказался от причисления себя к импрессионистам, предпочитая называть себя “реалистом” или “независимым”, был одним из наиболее ярких представителей импрессионистического движения во Франции, отличаясь от других его представителей лишь тем, что предпочитал пейзажи на пленэре интерьерам, освещенным искусственным светом. Он родился в Париже в 1834 г., учился в Школе изящных искусств у Луи Ламота – бывшего ученика Жана-Огюста-Доминика Ингреса, и его ранние картины отличаются академическими сюжетами и стилем. Лишь в 1865 г. он сменил направление, сосредоточив свое внимание на сценах современной жизни: от шумных кафе и театров до скачек и, что особенно важно, культовых балетных танцовщиц. Посвятив себя изучению и реалистическому изображению движения, он нашел в танцорах идеальную тему для своих работ, создав в итоге около 1500 произведений на эту тему в различных техниках.
Камиль Писсарро (1830-1903)
Камиль Писсарро, которого часто считают “отцом импрессионизма”, был единственным, наряду с Эдгаром Дега, художником, принявшим участие во всех восьми выставках импрессионистов с 1874 по 1886 гг.
Он известен своими откровенными картинами “en-plein-air”, изображающими пейзажи и городскую французскую жизнь, так как разделял с другими импрессионистами стремление запечатлеть современный мир, фиксируя преходящие эффекты света и цвета, уделяя особое внимание текстурам и хроматическим значениям.
Хотя в более позднем возрасте его друзья Поль Синьяк и Жорж Серат поощряли его к изучению техник пуантилизма и неоимпрессионизма, через некоторое время он вернулся к импрессионистскому стилю.
Писсарро был одним из самых важных членов движения, он поддерживал и поддерживал других членов группы, и историк искусства Джон Ревальд назвал Писсарро “деканом импрессионистов” не только потому, что он был самым старшим в группе, но и “в силу его мудрости и уравновешенной, доброй и сердечной личности”.
Среди наиболее известных работ художника выделяются “Две женщины, беседующие у моря, Сент-Томас” (1856 г.), “Дорога в Версаль в Лувесьенне” (1869 г.), “Бульвар Монмартр ночью” (1897 г.) и “Бульвар Монмартр зимним утром” (1897 г.).
Восприятие и наследие
До 1886 года с интервалом прошло еще семь выставок, и влияние импрессионизма распространилось за пределы Франции, особенно в Великобритании.
К середине 1880-х годов группа начала распадаться, поскольку каждый художник стал придерживаться своих собственных принципов и интересов. Однако импрессионизм проложил дорогу многим последующим авангардистским направлениям – от постимпрессионизма и неоимпрессионизма до фовизма и кубизма.
Постимпрессионисты отвергли стремление импрессионизма к натуралистической передаче света и цвета, сосредоточились на символическом содержании, формальном порядке и структуре, а также на использовании цвета для выражения эмоций и смысла. Основными сторонниками этого направления были Ван Гог, Гоген, Серат, а также бывшие художники-импрессионисты Сезанн и Дега.
Неоимпрессионисты, такие как Жорж Сера, Поль Синьяк и их последователи, напротив, вдохновлялись оптической теорией, в итоге отказавшись от случайной спонтанности импрессионизма в пользу размеренной, научно обоснованной техники живописи.
Хотя поначалу импрессионизм был встречен с насмешкой, сегодня он пользуется широкой популярностью и продается по самым высоким ценам.