Прецизионизм был первым настоящим движением современного искусства в США и способствовал становлению американского модернизма. Отталкиваясь от кубизма и футуризма, прецизионизм руководствовался стремлением вернуть структуру в искусство и прославлял новый американский пейзаж, состоящий из небоскребов, мостов и заводов. Прецизионисты находили вдохновение в самых разных формах американской архитектуры, чтобы установить структуру, лежащую в основе реальности, которую они стремились изобразить. Для работ прецизионистов характерны неожиданные ракурсы и углы, острая фокусировка и динамичные композиции. В течение некоторого времени Джорджия О’Кифф писала в стиле прецизионизма, изображая грандиозные городские пейзажи во время своего пребывания в Нью-Йорке; Эдвард Хоппер – еще одно известное имя, связанное с прецизионизмом.
Прецизионизм возник после Первой мировой войны и достиг своего расцвета в 1920-1930-е годы. В 1927 г. американский архитектурный фотограф Чарльз Шилер получил заказ на съемку нового промышленного комплекса компании Ford Motor Company, построенного вдоль реки Руж в Дирборне, штат Мичиган. В 1910-х годах Шилер побывал в Европе и познакомился там с кубизмом и другими направлениями модернизма.
Будучи одновременно фотографом и художником, после съемки завода Ford он вновь и вновь возвращался к этой теме в своих картинах в серии, сочетавшей кубистские мотивы с элементами, связанными с футуризмом и фотореализмом.
Остроумный и точный взгляд Шелера на современный мир стал известен как прецизионизм, и к нему присоединились его единомышленники, такие как Чарльз Демут. Художников вдохновляли фрагментарность кубизма, экспериментальное использование освещения и кадрирования в фотографии, цветовая гармония синхронизма и любовь футуризма ко всему современному. Прецизионизм объединил эти влияния в четком, чистом стиле, подчеркивающем геометрические формы и воспевающем науку и промышленность как важные составляющие американской культуры.
Чарльз Шилер Прецизионизм
Чарльз Шилер, Классический пейзаж, 1931. Коллекция Фонда Барни и миссис Эбсворт
Истоки прецизионизма
Прецизионизм возник после Первой мировой войны и достиг своего расцвета в 1920-1930-е годы. В 1927 г. американский архитектурный фотограф Чарльз Шилер получил заказ на съемку нового промышленного комплекса компании Ford Motor Company, построенного вдоль реки Руж в Дирборне, штат Мичиган. В 1910-х годах Шилер побывал в Европе и познакомился там с кубизмом и другими направлениями модернизма.
Будучи одновременно фотографом и художником, после съемки завода Ford он вновь и вновь возвращался к этой теме в своих картинах в серии, сочетавшей кубистские мотивы с элементами, связанными с футуризмом и фотореализмом.
Остроумный и точный взгляд Шелера на современный мир стал известен как прецизионизм, и к нему присоединились его единомышленники, такие как Чарльз Демут. Художников вдохновляли фрагментарность кубизма, экспериментальное использование освещения и кадрирования в фотографии, цветовая гармония синхронизма и любовь футуризма ко всему современному. Прецизионизм объединил эти влияния в четком, чистом стиле, подчеркивающем геометрические формы и воспевающем науку и промышленность как важные составляющие американской культуры.
Прецизионизм Чарльз Демут
Чарльз Демут, Дымовая труба и водонапорная башня, 1931 г., любезно предоставлено Музеем Амона Картера, Форт-Уэрт, Техас
В издании Phaidon “Искусство во времени” говорится: “В 1920-е годы группа североамериканских художников отреагировала на расширяющийся городской и промышленный пейзаж вокруг себя стилем, сочетающим геометрическую тщательность кубизма с точностью фотографии. В Европе футуристы провозглашали триумф технологии над природой, но в Северной Америке художники, склонные прославлять индустриальный современный мир, не были формально организованы и не имели манифеста, скрепляющего их убеждения. Термин “прецизионизм”, введенный в 1927 году Альфредом Х. Барром, директором Музея современного искусства, стал определять их резкую, чистую, импозантную эстетику”.
Основные идеи прецизионизма
В отличие от футуризма, прецизионизм не столько восхвалял славу современных технологий, сколько точно передавал технологию и архитектуру современного мира – даже если это означало изображение их менее положительных сторон. Самой сильной стороной прецизионизма была способность сочетать утопический идеал технологии с ее разрушительными, дегуманизирующими последствиями. Эти две позиции порой могли сосуществовать в одном произведении искусства, создавая мощную напряженность.
Известные художники-прецизионисты
Джорджия О’Кифф
До того как Джорджия О’Кифф переехала в Нью-Мексико и прославилась своими картинами цветов и изображениями невероятных пейзажей Юго-Запада, она жила в Нью-Йорке и писала потрясающие городские пейзажи. Хотя О’Кифф никогда не прибегала к ярлыкам, ее внушительные углы, композиция и форма, безусловно, соответствуют идеалам прецизионизма.
Джордж Аулт
Своими работами в стиле прецизионизма беспокойный художник Джордж Аулт пытался навести порядок в хаотичном мире. Атмосферные и призрачные, его картины часто изображают ночные городские и промышленные сцены, в которых, кажется, форма архитектуры полностью поглощает человека. Лишенные человеческого присутствия, картины Олта отличаются мастерским использованием света и темноты, создающих все эмоции.
Эдвард Хоппер
Эдвард Хоппер – пожалуй, самый известный американский художник, работающий с городскими пейзажами и архитектурой. Своими изображениями одиноких горожан, пустых улиц и баров он передал особое настроение и сущность Америки времен депрессии и последующих десятилетий. Его картины, хотя в целом менее четкие и резкие, чем у других художников-прецизионистов, содержат многие идеи и подходы прецизионизма.
Выставки и упадок
Прецизионисты так и не создали официальной организации и не выпустили манифеста. Однако в 1920-х годах они начали выставляться в Нью-Йорке в клубе “Уитни Студио” и галерее Чарльза Дэниела. Когда в 1932 г. галерея Чарльза Дэниела закрылась, местом для прецизионизма стала галерея Эдит Халперт “Даунтаун”. С годами американская художественная сцена претерпевала быстрые и интенсивные изменения. На сцене появились американская пейзажная живопись, соцреализм, магический реализм и сюрреализм.
В США прибывали европейские художники-авангардисты, спасаясь от нацизма, который начал захватывать Европу, и приносили с собой свои стили и подходы. В 40-е годы все более отчетливо проявлялось стремление к искусству, которое говорило бы со всеми американцами и исходило бы не из формы, а из чувств. Художники все больше и больше уходили в абстракцию, чувствуя, что реалистическое изображение в искусстве уже не имеет смысла после ужасов Второй мировой войны. На смену абстрактному экспрессионизму пришел абстрактный экспрессионизм, а прецизионизм угас. Это движение было направлено на поиск архитектурного стиля, лежащего в основе реальности. Как таковое, оно сыграло важную роль в том, что американские художники вышли из области чистого реализма в сторону полной абстракции.
Что такое прецизионизм?
Прецизионизм был первым настоящим движением современного искусства в США и способствовал становлению американского модернизма. Отталкиваясь от кубизма и футуризма, прецизионизм руководствовался стремлением вернуть структуру в искусство и прославлял новый американский пейзаж, состоящий из небоскребов, мостов и заводов. Прецизионисты находили вдохновение в самых разных формах американской архитектуры, чтобы установить структуру, лежащую в основе реальности, которую они стремились изобразить. Для работ прецизионистов характерны неожиданные ракурсы и углы, острая фокусировка и динамичные композиции. В течение некоторого времени Джорджия О’Кифф писала в стиле прецизионизма, изображая грандиозные городские пейзажи во время своего пребывания в Нью-Йорке; Эдвард Хоппер – еще одно известное имя, связанное с прецизионизмом.
Ключевой период: 1920-е и 1930-е годы
Ключевые регионы: США
Ключевые слова: резкий фокус, динамичные композиции, неожиданные ракурсы, архитектура, индустриализация
Ключевые художники: Чарльз Шилер, Чарльз Демут, Эдвард Хоппер, Джозеф Стелла, Джорджия О’Кифф, Джордж Олт, Престон Дикинсон
Истоки прецизионизма
Прецизионизм возник после Первой мировой войны и достиг своего расцвета в 1920-1930-е годы. В 1927 г. американский архитектурный фотограф Чарльз Шилер получил заказ на съемку нового промышленного комплекса компании Ford Motor Company, построенного вдоль реки Руж в Дирборне, штат Мичиган. В 1910-х годах Шилер побывал в Европе и познакомился там с кубизмом и другими направлениями модернизма.
Будучи одновременно фотографом и художником, после съемки завода Ford он вновь и вновь возвращался к этой теме в своих картинах в серии, сочетавшей кубистские мотивы с элементами, связанными с футуризмом и фотореализмом.
Остроумный и точный взгляд Шелера на современный мир стал известен как прецизионизм, и к нему присоединились его единомышленники, такие как Чарльз Демут. Художников вдохновляли фрагментарность кубизма, экспериментальное использование освещения и кадрирования в фотографии, цветовая гармония синхронизма и любовь футуризма ко всему современному. Прецизионизм объединил эти влияния в четком, чистом стиле, подчеркивающем геометрические формы и воспевающем науку и промышленность как важные составляющие американской культуры.
Чарльз Шилер Прецизионизм
Чарльз Шилер, Классический пейзаж, 1931. Коллекция Фонда Барни и миссис Эбсворт
Истоки прецизионизма
Прецизионизм возник после Первой мировой войны и достиг своего расцвета в 1920-1930-е годы. В 1927 г. американский архитектурный фотограф Чарльз Шилер получил заказ на съемку нового промышленного комплекса компании Ford Motor Company, построенного вдоль реки Руж в Дирборне, штат Мичиган. В 1910-х годах Шилер побывал в Европе и познакомился там с кубизмом и другими направлениями модернизма.
Будучи одновременно фотографом и художником, после съемки завода Ford он вновь и вновь возвращался к этой теме в своих картинах в серии, сочетавшей кубистские мотивы с элементами, связанными с футуризмом и фотореализмом.
Остроумный и точный взгляд Шелера на современный мир стал известен как прецизионизм, и к нему присоединились его единомышленники, такие как Чарльз Демут. Художников вдохновляли фрагментарность кубизма, экспериментальное использование освещения и кадрирования в фотографии, цветовая гармония синхронизма и любовь футуризма ко всему современному. Прецизионизм объединил эти влияния в четком, чистом стиле, подчеркивающем геометрические формы и воспевающем науку и промышленность как важные составляющие американской культуры.
Прецизионизм Чарльз Демут
Чарльз Демут, Дымовая труба и водонапорная башня, 1931 г., любезно предоставлено Музеем Амона Картера, Форт-Уэрт, Техас
В издании Phaidon “Искусство во времени” говорится: “В 1920-е годы группа североамериканских художников отреагировала на расширяющийся городской и промышленный пейзаж вокруг себя стилем, сочетающим геометрическую тщательность кубизма с точностью фотографии. В Европе футуристы провозглашали триумф технологии над природой, но в Северной Америке художники, склонные прославлять индустриальный современный мир, не были формально организованы и не имели манифеста, скрепляющего их убеждения. Термин “прецизионизм”, введенный в 1927 году Альфредом Х. Барром, директором Музея современного искусства, стал определять их резкую, чистую, импозантную эстетику”.
Основные идеи прецизионизма
В отличие от футуризма, прецизионизм не столько восхвалял славу современных технологий, сколько точно передавал технологию и архитектуру современного мира – даже если это означало изображение их менее положительных сторон. Самой сильной стороной прецизионизма была способность сочетать утопический идеал технологии с ее разрушительными, дегуманизирующими последствиями. Эти две позиции порой могли сосуществовать в одном произведении искусства, создавая мощную напряженность.
Известные художники-прецизионисты
Джорджия О’Кифф
До того как Джорджия О’Кифф переехала в Нью-Мексико и прославилась своими картинами цветов и изображениями невероятных пейзажей Юго-Запада, она жила в Нью-Йорке и писала потрясающие городские пейзажи. Хотя О’Кифф никогда не прибегала к ярлыкам, ее внушительные углы, композиция и форма, безусловно, соответствуют идеалам прецизионизма.
Джордж Аулт
Своими работами в стиле прецизионизма беспокойный художник Джордж Аулт пытался навести порядок в хаотичном мире. Атмосферные и призрачные, его картины часто изображают ночные городские и промышленные сцены, в которых, кажется, форма архитектуры полностью поглощает человека. Лишенные человеческого присутствия, картины Олта отличаются мастерским использованием света и темноты, создающих все эмоции.
Эдвард Хоппер
Эдвард Хоппер – пожалуй, самый известный американский художник, работающий с городскими пейзажами и архитектурой. Своими изображениями одиноких горожан, пустых улиц и баров он передал особое настроение и сущность Америки времен депрессии и последующих десятилетий. Его картины, хотя в целом менее четкие и резкие, чем у других художников-прецизионистов, содержат многие идеи и подходы прецизионизма.
Выставки и упадок
Прецизионисты так и не создали официальной организации и не выпустили манифеста. Однако в 1920-х годах они начали выставляться в Нью-Йорке в клубе “Уитни Студио” и галерее Чарльза Дэниела. Когда в 1932 г. галерея Чарльза Дэниела закрылась, местом для прецизионизма стала галерея Эдит Халперт “Даунтаун”. С годами американская художественная сцена претерпевала быстрые и интенсивные изменения. На сцене появились американская пейзажная живопись, соцреализм, магический реализм и сюрреализм.
В США прибывали европейские художники-авангардисты, спасаясь от нацизма, который начал захватывать Европу, и приносили с собой свои стили и подходы. В 40-е годы все более отчетливо проявлялось стремление к искусству, которое говорило бы со всеми американцами и исходило бы не из формы, а из чувств. Художники все больше и больше уходили в абстракцию, чувствуя, что реалистическое изображение в искусстве уже не имеет смысла после ужасов Второй мировой войны. На смену абстрактному экспрессионизму пришел абстрактный экспрессионизм, а прецизионизм угас. Это движение было направлено на поиск архитектурного стиля, лежащего в основе реальности. Как таковое, оно сыграло важную роль в том, что американские художники вышли из области чистого реализма в сторону полной абстракции.