Анри Матисс был революционным и влиятельным художником начала XX века, наиболее известным благодаря экспрессивным цветам и формам своего фовистского стиля.
(1869-1954)
Кем был Анри Матисс?
На протяжении шести десятилетий художник Анри Матисс работал во всех видах искусства – от живописи до скульптуры и гравюры. Хотя сюжеты его работ были традиционными – обнаженная натура, фигуры в пейзажах, портреты, виды интерьеров, – революционное использование ярких цветов и преувеличенных форм для выражения эмоций сделало его одним из самых влиятельных художников XX века.
Ранняя жизнь и обучение
Анри Матисс родился 31 декабря 1869 года и вырос в небольшом промышленном городке Боэн-ан-Вермандуа на севере Франции. Его семья занималась зерновым бизнесом. В юности Матисс работал юристом, а затем с 1887 по 1889 г. учился в Париже на юридическом факультете. Вернувшись на работу в адвокатскую контору в городе Сен-Кантен, он начал посещать занятия по рисованию по утрам перед выходом на работу. В 21 год, выздоравливая после болезни, Матисс начал рисовать, и его призвание как художника подтвердилось.
В 1891 г. Матисс переехал в Париж для получения художественного образования. Он учился у знаменитых художников старшего поколения в таких известных школах, как Академия Жюлиана и Школа изящных искусств. В этих школах преподавание велось по “академическому методу”, который предполагал работу с живых моделей и копирование работ старых мастеров, но во время жизни в Париже Матисс познакомился и с работами современных постимпрессионистов Поля Сезанна и Винсента Ван Гога.
В середине 1890-х годов Матисс начал выставлять свои работы на больших групповых выставках в Париже, в том числе на традиционном Салоне Национального общества изящных искусств, и его творчество получило определенный отклик. Он побывал в Лондоне и на Корсике, а в 1898 г. женился на Амели Парейр, с которой у него родилось трое детей.
Период прорыва
К началу XX века Матисс попал под более прогрессивное влияние Жоржа Сера и Поля Синьяка, которые писали в стиле “пуантилизма”, используя не полные мазки, а мелкие цветовые точки. Он перестал выставляться в официальном Салоне и с 1901 г. начал представлять свои работы в более прогрессивном Салоне независимых художников (Salon des Indépendants). В 1904 г. состоялась его первая персональная выставка в галерее дилера Амбруаза Воллара.
В 1904 и 1905 годах Матисс пережил значительный творческий прорыв. Посещение Сен-Тропе на юге Франции вдохновило его на создание ярких, светлых полотен, таких как “Роскошь, спокойствие и волнение” (1904-05 гг.), а лето в средиземноморской деревушке Кольюр привело к созданию крупных работ “Открытое окно” и “Женщина в шляпе” в 1905 году. Обе картины были представлены на выставке Salon d’Automne 1905 года в Париже. В рецензии на выставку один из современных художественных критиков отметил смелые, искаженные образы некоторых художников, которых он прозвал “фовами”, или “дикими зверями”.
Рисуя в стиле, получившем название фовизма, Матисс продолжал подчеркивать эмоциональную силу извилистых линий, сильной кисти и кислотно-ярких цветов в таких работах, как “Радость жизни” – большая композиция из обнаженных женщин на фоне пейзажа. Как и многие другие зрелые работы Матисса, эта сцена передает настроение, а не просто пытается реалистично изобразить мир.
В первом десятилетии века Матисс также создавал скульптуры и рисунки, которые иногда были связаны с его картинами, но всегда повторяли их.
Успех и слава
Найдя свой собственный стиль, Матисс стал пользоваться большим успехом. В поисках вдохновения он смог побывать в Италии, Германии, Испании и Северной Африке. Он приобрел большую студию в пригороде Парижа и заключил контракт с престижным парижским арт-дилером Galerie Bernheim-Jeune. Его работы приобретали такие известные коллекционеры, как Гертруда Стайн в Париже и русский предприниматель Сергей Иванович Щукин, который заказал Матиссу важную пару картин “Танец I” и “Музыка”.
В своих работах 1910-1920-х годов Матисс продолжал радовать и удивлять зрителей своими фирменными элементами – насыщенными цветами, уплощенным живописным пространством, ограниченными деталями и сильными контурами. В некоторых работах, например, в “Уроке игры на фортепиано” (1916 г.), прослеживаются структуры и геометрия кубизма – направления, основанного соперником Матисса на протяжении всей его жизни Пабло Пикассо. Однако, несмотря на радикальный подход к цвету и форме, сюжеты картин Матисса часто были традиционными: сцены его собственной студии (в том числе “Красная студия” 1911 г.), портреты друзей и членов семьи, расположение фигур в комнатах или пейзажи.
В 1917 г. Матисс начал проводить зимы на Средиземном море, а в 1921 г. переехал в город Ницца на Французской Ривьере. С 1918 по 1930 г. он чаще всего писал обнаженных женщин в тщательно продуманных декорациях в своей студии, используя теплое освещение и узорчатые фоны. В эти годы он также много работал в области гравюры.
Первая научная книга о Матиссе вышла в 1920 г., обозначив его значение в истории современного искусства в тот период, когда оно еще только формировалось.
Последние годы и смерть
В дальнейшем Матисс получил несколько крупных заказов, в частности, в 1931-33 гг. он создал фреску “Танец II” для художественной галереи коллекционера доктора Альберта Барнса из Пенсильвании. Он также нарисовал книжные иллюстрации для серии поэтических сборников, вышедших ограниченным тиражом.
После операции, проведенной в 1941 г., Матисс часто был прикован к постели, но продолжал работать, сидя на кровати в своей студии. При необходимости он рисовал карандашом или углем, прикрепленным к концу длинного шеста, который позволял ему дотянуться до бумаги или холста. Его поздние работы были такими же экспериментальными и яркими, как и его ранние творческие прорывы. К ним относится его книга “Джаз” 1947 года, в которой его собственные размышления о жизни и искусстве соседствуют с живыми изображениями вырезок из цветной бумаги. Этот проект привел его к созданию работ, которые сами по себе являлись вырезками, в частности, нескольких серий человеческих фигур выразительной формы, вырезанных из ярко-синей бумаги и наклеенных на фоновые листы размером со стену (например, “Бассейн”, 1952 г.).
В одном из своих последних проектов Матисс создал целую программу оформления часовни Розария в городе Ванс (1948-51 гг.), расположенном недалеко от Ниццы, разработав витражи, фрески, предметы интерьера и даже священные облачения для священников церкви.
Матисс умер 3 ноября 1954 г. в возрасте 84 лет в Ницце. Он был похоронен в близлежащем городе Симьез. Он до сих пор считается одним из самых новаторских и влиятельных художников XX века.
ЦИТАТЫ
Мой выбор цветов не опирается на какую-либо научную теорию, он основан на наблюдении, на чувствительности, на чувственном опыте.
Я мечтаю об искусстве равновесия, чистоты и безмятежности, лишенном тревожных и беспокоящих тем… Успокаивающее, умиротворяющее воздействие на сознание, подобное хорошему креслу, дающему отдых от физической усталости.
Самые простые средства — это те, которые лучше всего позволяют художнику выразить себя.
Анри Матисс
Анри Матисс был революционным и влиятельным художником начала XX века, наиболее известным благодаря экспрессивным цветам и формам своего фовистского стиля.
(1869-1954)
Кем был Анри Матисс?
На протяжении шести десятилетий художник Анри Матисс работал во всех видах искусства – от живописи до скульптуры и гравюры. Хотя сюжеты его работ были традиционными – обнаженная натура, фигуры в пейзажах, портреты, виды интерьеров, – революционное использование ярких цветов и преувеличенных форм для выражения эмоций сделало его одним из самых влиятельных художников XX века.
Ранняя жизнь и обучение
Анри Матисс родился 31 декабря 1869 года и вырос в небольшом промышленном городке Боэн-ан-Вермандуа на севере Франции. Его семья занималась зерновым бизнесом. В юности Матисс работал юристом, а затем с 1887 по 1889 г. учился в Париже на юридическом факультете. Вернувшись на работу в адвокатскую контору в городе Сен-Кантен, он начал посещать занятия по рисованию по утрам перед выходом на работу. В 21 год, выздоравливая после болезни, Матисс начал рисовать, и его призвание как художника подтвердилось.
В 1891 г. Матисс переехал в Париж для получения художественного образования. Он учился у знаменитых художников старшего поколения в таких известных школах, как Академия Жюлиана и Школа изящных искусств. В этих школах преподавание велось по “академическому методу”, который предполагал работу с живых моделей и копирование работ старых мастеров, но во время жизни в Париже Матисс познакомился и с работами современных постимпрессионистов Поля Сезанна и Винсента Ван Гога.
В середине 1890-х годов Матисс начал выставлять свои работы на больших групповых выставках в Париже, в том числе на традиционном Салоне Национального общества изящных искусств, и его творчество получило определенный отклик. Он побывал в Лондоне и на Корсике, а в 1898 г. женился на Амели Парейр, с которой у него родилось трое детей.
Период прорыва
К началу XX века Матисс попал под более прогрессивное влияние Жоржа Сера и Поля Синьяка, которые писали в стиле “пуантилизма”, используя не полные мазки, а мелкие цветовые точки. Он перестал выставляться в официальном Салоне и с 1901 г. начал представлять свои работы в более прогрессивном Салоне независимых художников (Salon des Indépendants). В 1904 г. состоялась его первая персональная выставка в галерее дилера Амбруаза Воллара.
В 1904 и 1905 годах Матисс пережил значительный творческий прорыв. Посещение Сен-Тропе на юге Франции вдохновило его на создание ярких, светлых полотен, таких как “Роскошь, спокойствие и волнение” (1904-05 гг.), а лето в средиземноморской деревушке Кольюр привело к созданию крупных работ “Открытое окно” и “Женщина в шляпе” в 1905 году. Обе картины были представлены на выставке Salon d’Automne 1905 года в Париже. В рецензии на выставку один из современных художественных критиков отметил смелые, искаженные образы некоторых художников, которых он прозвал “фовами”, или “дикими зверями”.
Рисуя в стиле, получившем название фовизма, Матисс продолжал подчеркивать эмоциональную силу извилистых линий, сильной кисти и кислотно-ярких цветов в таких работах, как “Радость жизни” – большая композиция из обнаженных женщин на фоне пейзажа. Как и многие другие зрелые работы Матисса, эта сцена передает настроение, а не просто пытается реалистично изобразить мир.
В первом десятилетии века Матисс также создавал скульптуры и рисунки, которые иногда были связаны с его картинами, но всегда повторяли их.
Успех и слава
Найдя свой собственный стиль, Матисс стал пользоваться большим успехом. В поисках вдохновения он смог побывать в Италии, Германии, Испании и Северной Африке. Он приобрел большую студию в пригороде Парижа и заключил контракт с престижным парижским арт-дилером Galerie Bernheim-Jeune. Его работы приобретали такие известные коллекционеры, как Гертруда Стайн в Париже и русский предприниматель Сергей Иванович Щукин, который заказал Матиссу важную пару картин “Танец I” и “Музыка”.
В своих работах 1910-1920-х годов Матисс продолжал радовать и удивлять зрителей своими фирменными элементами – насыщенными цветами, уплощенным живописным пространством, ограниченными деталями и сильными контурами. В некоторых работах, например, в “Уроке игры на фортепиано” (1916 г.), прослеживаются структуры и геометрия кубизма – направления, основанного соперником Матисса на протяжении всей его жизни Пабло Пикассо. Однако, несмотря на радикальный подход к цвету и форме, сюжеты картин Матисса часто были традиционными: сцены его собственной студии (в том числе “Красная студия” 1911 г.), портреты друзей и членов семьи, расположение фигур в комнатах или пейзажи.
В 1917 г. Матисс начал проводить зимы на Средиземном море, а в 1921 г. переехал в город Ницца на Французской Ривьере. С 1918 по 1930 г. он чаще всего писал обнаженных женщин в тщательно продуманных декорациях в своей студии, используя теплое освещение и узорчатые фоны. В эти годы он также много работал в области гравюры.
Первая научная книга о Матиссе вышла в 1920 г., обозначив его значение в истории современного искусства в тот период, когда оно еще только формировалось.
Последние годы и смерть
В дальнейшем Матисс получил несколько крупных заказов, в частности, в 1931-33 гг. он создал фреску “Танец II” для художественной галереи коллекционера доктора Альберта Барнса из Пенсильвании. Он также нарисовал книжные иллюстрации для серии поэтических сборников, вышедших ограниченным тиражом.
После операции, проведенной в 1941 г., Матисс часто был прикован к постели, но продолжал работать, сидя на кровати в своей студии. При необходимости он рисовал карандашом или углем, прикрепленным к концу длинного шеста, который позволял ему дотянуться до бумаги или холста. Его поздние работы были такими же экспериментальными и яркими, как и его ранние творческие прорывы. К ним относится его книга “Джаз” 1947 года, в которой его собственные размышления о жизни и искусстве соседствуют с живыми изображениями вырезок из цветной бумаги. Этот проект привел его к созданию работ, которые сами по себе являлись вырезками, в частности, нескольких серий человеческих фигур выразительной формы, вырезанных из ярко-синей бумаги и наклеенных на фоновые листы размером со стену (например, “Бассейн”, 1952 г.).
В одном из своих последних проектов Матисс создал целую программу оформления часовни Розария в городе Ванс (1948-51 гг.), расположенном недалеко от Ниццы, разработав витражи, фрески, предметы интерьера и даже священные облачения для священников церкви.
Матисс умер 3 ноября 1954 г. в возрасте 84 лет в Ницце. Он был похоронен в близлежащем городе Симьез. Он до сих пор считается одним из самых новаторских и влиятельных художников XX века.
ЦИТАТЫ
Мой выбор цветов не опирается на какую-либо научную теорию, он основан на наблюдении, на чувствительности, на чувственном опыте.
Я мечтаю об искусстве равновесия, чистоты и безмятежности, лишенном тревожных и беспокоящих тем… Успокаивающее, умиротворяющее воздействие на сознание, подобное хорошему креслу, дающему отдых от физической усталости.
Самые простые средства — это те, которые лучше всего позволяют художнику выразить себя.